唐递宏

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【艺术简介】

唐递宏，汉族，高级工艺美术师，副教授。1956年生于广西。1983年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）装饰绘画专业。擅长油画，兼及装饰画、国画和连环画。广东省美术家协会会员、广东省硬笔书法协会理事、深圳市硬笔书法协会副会长、玉州画院画家、北京当代环球书画院副院长。职业画家。曾任教于清华美术学院远程教育学院、深圳书画艺术学院，曾任何香凝美术馆展览部主任等。

2023年，第三届艺光华-艺术名家邀请展，北京，中国

2022年，第五届亚洲艺术双年展，福冈，日本

2021年，清华美院校友作品邀请展，北京，中国

2020年，水木阳光—2020春艺术展，北京，中国

2019年，第28届时尚经典.书画名家邀请展，北京，中国

2019年，路：当代油画家写生作品展，叶卡捷堡，俄罗斯

2017年，五月光华—清华大学美术学院校友作品展，北京，中国

2016年，清华大学美术学院建院60周年校友作品展，深圳，中国

2013年，玉州画院首届美术精品展，南宁，中国

2013年，故乡如歌—玉州藉画家画玉州，玉林，中国

2010年， 情系热土—唐递宏油画展，深圳，中国

2008年，世界华人艺术精品大展，东京，日本

2005年，魅力深圳—庆祝深圳特区成立25周年深圳画家摄影作品展，深圳，中国

2002年，广东省“时代的节奏”写生作品展，广州，中国

1999年，庆祝建国50周年深圳美术作品展，深圳，中国

1999年，广东省庆祝建国50周年美展，广州，中国

1994年，广东省庆祝建国45周年美展，广州，中国

1992年，”中旅杯”中国民族民间小型商品展销会，深圳，中国

1992年， ”中旅杯”中国民族民间小型旅游商品设计、制作大赛，深圳，中国

1982年，中国首届建筑装饰艺术展，北京，中国

作品多次入选全国、省、市和海外美术作品展及亚洲艺术双年展并多次获奖。《红木系列》获“中旅杯”中国民族民间小型旅游商品展销会银奖。《腊月》获世界华人艺术精品大展金奖。《辉煌》入选2022第五届亚洲艺术双年展，获福冈市长奖。2010举办“情系热土”--唐递宏个人画展。《美术报》《华声报》《深圳特区报》《深圳商报》《美术》《世界知识画报》《中国艺苑》《美术界》《中外文化交流》《中国艺术收藏》等报刊均有专题报道。出版《西部实力派画家--唐递宏》个人画集。出版连环画《谜一般的女子》《死囚的新生》。有作品编入《世界美术大典》（华人卷）、《中国美术选集》《新中国美术图鉴》《20丗纪国际现代美术精品荟萃》《2008年中国美术年刊》《中国书画家作品精选》《广东省庆祝建国50周年美术作品展图录》《当代广东中青年画家作品精选》《大潮---深圳美术家作品集》《深圳特区30年优秀群众美术作品选集》《中国艺术收藏》《当代油画》等画集。

CCTV-《商界中国》录制了《当代百名艺术家-唐递宏》专题视频。《中国国家博物馆网》《人民网》《深圳新闻网》《雅昌艺术网》《搜狐网》《阿特网》《百度学术》《新浪新闻》《环球文艺网》《爱奇艺网》等网站亦有专题刊载报道。

部分作品被中央工艺美术学院（现清华美术学院）、中国国家画院（国展）美术中心、深圳美术馆、广东美术网、深圳市文联等文化艺术机构收藏。

【评论文章】

在意趣天成中寻找生命的寄托

——唐递宏的油画赏析

文/唐永明

因为是本家，我与唐递宏先生自然多了一分亲和感，近期看到他从微信里发来的这些作品图片，展现出一派源自桂地，常见却不轻易为人能够发现的美景，有着浓郁的田园生活气息。在这些由色彩营造的溪树烟岚中，山野之气扑面而来，满目的氤氲葱茏，看了让人感同身受，似乎能够从中找到自己的情感寄托，很想移步到他所描绘的氛围之中去探个究竟。

唐递宏对色彩的造诣独树一帜，很多画面计黑当白，计绿当红，通过小笔触的一些色彩叠加，使不同的彩组合后生成另一种色，这样的迂回呈现比之平铺直叙地调色来得更为婉约，形式感更强烈，画面有天地合一、苍茫混沌的神秘感觉，再加上他善于使用一些色彩的构成，延伸了画面的内涵，这是一种绘画上非常难得的叙述方式，别具一格。

作为一个广西人，甲天下的这方水土早已镌刻在唐递宏的内心，虽然后来移居深圳工作和生活，但唐递宏具备这个得天独厚的的条件，那就是故乡那种亘古不变的自然山水滋养和深圳那种现代化高速发展的互相碰撞，给他的创作带来了一种审美上的对比思考，使其的绘画与传统那种对自然直接描摹的方式拉开了距离。当然，他的作品更多地是基于对故乡的眷恋之情，那份情感已经深深地融入到了血脉之中。他把这种与生俱来的感受完全融入到了绘画作品之中，并勇于变革传统表现手法，让自己的才情智慧与时代气息交相辉映，创作出了一幅幅让人眼前一亮又耐人寻味的画面。

这些画似乎蒙着一层神秘的面纱，并非是那种一眼就能望穿的直白。依山傍水的村寨，溪流湖泊，农居小屋等等，原始而亲切，显示了人与大自然之间融洽自然的关系。这是一种生活在城市钢筋水泥丛林中的现代人所十分缺乏的一份情感，却能在唐递宏的画中找到寄托。

可以看出，唐递宏的作品来自于对生活的观察和积累，带有自我生命体验的感受，其细节的呈现并非闭门造车可得，而是需要通过大量的面对自然生活的写生，经过悟化加工后，由客观描写而转入主观创作。

细致地观察后，我们还能发现，唐递宏的画面看似笔触满密，但那种密并非是实景中的繁复无序，而是有种不为人所轻易察觉的精心设计。是通过一个艺术家的取舍后最大限度留存在画面上的丰盈繁茂，如同打理过的花园草木，清新脱俗，意趣天成而绝无杂乱枯败之感。这可能与唐递宏早年毕业于中央工艺美院装饰绘画专业的经历有着些许关联。

就这种艺术手法而言，其本身就具有某种独立的审美因素，也很容易成就画家的艺术风格和个性特征。我们都知道，绘画是相通的，不存在跨界之说。素描色彩基础打好后，其美学原理适用于各种门类的画种，但学过装饰设计确实会给绘画创作带来特殊的便利，这个在许多人身上都得到了印证。

唐递宏的这些作品，既融汇印象派的某些原理和手法，又能充分呈现本土的民族特性，从中国传统的深层中去挖取精神品格，闯出了属于自己的一片天空。这是以一个画家的视角攫取平淡生活后铺陈于画布上所显现的一种神奇张力，不光从视觉上给人以震撼，更是从心灵上给人以洗礼和启迪，代表了唐递宏作为一个艺术家敏锐独到的眼光。

年过花甲的唐递宏仍然笔耕不辍，不知疲倦地构筑属于自己的艺术天空。他是在用心和用情地去感悟艺术，参悟人生。期待他不断地创作出更多优秀的作品。

关于唐递宏作品的评论文章

唐递宏作品介绍

文/阿庄

俗话说“近墨者黑”，唐递宏15岁开始学画，进入中央工艺美术学院以后，直接受一批中国艺术大师的教诲，受到了严谨而系统的培养。

他学生时代的作品《青岛印象》参加全国建筑装饰艺术展览会，获专家好评，作品《三月、风俗、情趣》收进《当代中国中青年作品集》。一批作品在北京、广西等地发表和展出，并参加了北京燕京饭店大型壁画《智慧之光》的绘制工作。

1988年8月，“锦绣中华”奇特而宏伟的构思，将他吸引到深圳。这“眼底河山”为他提供了一个良好的创作契机。一批批作品就在锦绣中华有限公司的创作室里诞生了。

这里展示的，只是他创作的中国画的一部分，也许通过这些画，你可以对他有个了解。

——摘自《深圳特区报》1991年7月7日

灵动的美

文/唐递宏

用“灵动的美”形容我的画作，表述其艺术特点，我认为较为妥帖。

绘画艺术的魅力贵在其独特个性和别具风采的意蕴。艺术因人而异，不同的艺术教育，不同的艺术观念，不同的艺术审美，成就丰富多彩的艺术。艺术家一生为之追逐的目标与此息息相关，也许这就是艺术家存在的价值所在。

人类发展史上，艺术家的迥异个性，让世界艺术长廊增添了许多流芳溢彩。达芬奇的亲情、米开朗琪罗的力量美、莫奈的洒脱到梵高的狂热····可谓群星璀璨, 精彩纷呈。

近年，我运用当代的艺术观念和油画的特定形式，把自己所到之处的心灵感受用画笔、色彩定格，化作一幅幅情真意切的画作。运用书写式的笔法，跳跃的笔触，并置的色点和浓烈的色彩，表达我的艺术感受，努力营造一种灵动、轻松、随意、激昂的韵律——“灵动的美”。企盼从中能使画作更具魅力。

因此，色彩的并置，果断流畅的笔触，强有力的笔道、跳动的色点，厚实的肌理，成为我常用的油画语言。

语言的局限，让我不得不把眼光聚焦到物体的整体感觉，抛弃拘泥于物体细节的精确、逼真描绘。作画时思考的是艺术语言的张力，如何用艺术语言表达自己的艺术感受和想象。

对形象进行归纳和概括成为唯一选择，或许像马蒂斯那样把形象作平面处理，或许像克林姆特那样把形象做符号化转换。然而我更欣赏的是塞尚体块结构的分析。博纳尔，用光色简化物象，让物体和色彩浑为一体。那种通透的色感，流动的空气感让我心醉神迷。

色点和摆动的笔法的结合，赋予我的作品更加轻松活泼，生机勃勃的韵味。色块的强化，摆脱了具象的困扰，进入专注于画面意境的表述，着力于秋之热烈，春之秀美的追问，揭示作品丰盛的内涵。

在诸多揭示春之勃发，书写秋之壮丽，描述冬之沉重….的风景画里，处处洋溢着灵动美的风采。

《腊月》是一幅描写寒冬的画作。在大雪纷飞、肆无忌惮的银色世界里，几间稀疏的吊脚楼在沉重的雪地里拔地而起，被厚厚的雪覆盖的玉米，顽强地从缝隙里探头张望。银灰色调的画面，强化了严冬的萧杀，凝重、斑驳陆离的色点跟随形体的起伏翻滚、变化、聚合，勾勒出村寨、田埂、山坡错落有致的变化，游走的笔道让物体间多了一些切磋交流，画刀刮出流畅的树枝，使树枝随风飘扬的神态变得惟妙惟肖，无疑为画作带来许多生气。此时此刻，观者感悟到更多的是感叹和对未来的期待。

《跃动的光》描绘的是山寨平凡的一角。立了几间楼房的院子，依偎着屋前屋后几株朝夕相处的果树，正沉浸在温馨的绿灰色调中，然而一抹耀眼的黄色阳光不期而至，洒落在山尖上，打破了山村的宁静。预示着阳光灿烂的新生活将要来临….

可以说，我历经数十年不懈的努力，随着探索的深入，已逐步从迷茫走向自信,从描述步入表现的殿堂,由感性的抒发上升到理性思考,从写形跨越到写心的精神层面,是从“灵动美”的感悟开始的。

原载《艺术主流》2010年第8期

艺术的魅力

文/唐递宏

艺术迷人之处在于它的艺术魅力。艺术的魅力来源于别具一格的艺术见解，以及特殊的艺术形式的巧妙运用使作品散发出诗一般的韵味，构成独一无二的艺术特征。

美术史里的经验告诉我们，能登堂入室的艺术作品必定具有独特风采的艺术魅力。因而追求自己的艺术魅力成为每一位有抱负的艺术家的终极目标。

莫奈的艺术魅力离不开光与色的绚丽对比和短笔触的娴熟运用。平面化的造型，加上浓艳的色彩，揭示出原始部落质朴而优雅的丰姿，尽显高更的高明......

为此，我运用当代的艺术观念和油画的特定形式，运用书写式的笔法，跳跃的笔触，并置的色点和浓烈的色彩，表达我的艺术感受，努力营造一种灵动、轻松、随意、激昂的韵律——“灵动的美”。企盼从中能使画作更具魅力。

色点和摆动的笔法的结合，赋予我的作品更加轻松活泼，生机勃勃的韵味。色块的强化，摆脱了具象的困扰，进入专注于画面意境的表述，着力于秋之热烈，春之秀美的追问，揭示作品丰盛的内涵。

《腊月》是一幅描写寒冬的画作。在大雪纷飞、肆无忌惮的银色世界里，几间稀疏的吊脚楼在沉重的雪地里拔地而起，被厚厚的雪覆盖的玉米，顽强地从缝隙里探头张望。银灰色调的画面，强化了严冬的萧杀，凝重、斑驳陆离的色点跟随形体的起伏翻滚、变化、聚合，勾勒出村寨、田埂、山坡错落有致的变化，游走的笔道让物体间多了一些切磋交流，画刀刮出的流畅树枝，令树枝随风飘扬的神态变得惟妙惟肖，无疑为画作带来许多生气。

《雾曚曚》是一幅表现浓雾笼罩下的村庄的作品，采用蓝灰色的高调处理，企图营造出含蓄朦胧、若隐若现、扑朔迷离的情趣......

把所思、所想，幻化成一个个内涵丰富、生动典雅的艺术形象，探求“大漠孤烟直，长河落日圆”的悲壮 ，或者是“鸟鸣山更幽”的寂静境界是我热切的渴望。

画作与意境

文/唐递宏

绘画艺术自二十世纪以来，艺术思潮风起云涌，印象派、野兽派、表现主义、立体派、超现实、抽象、波普艺术等等各种流派层出不穷，空前活跃的学术气氛和众多的艺术形式，随着国际间频繁交流和网络的快捷传递，为我们学习借鉴国外的绘画艺术，提供了更多的选择和更多的可能。

然而在众多的绘画艺术门类中，我最感兴趣的是表现个人感受的艺术，觉得有感而发的艺术才能真正发挥艺术动人心魄的魅力。在当下，大家谈论最多的是个性、语言和观念，事实上任何艺术都离不开时代，离不开一种氛围、一种意境的创造。只有这样，作品才有诱人的力量，才能以情动人。古典艺术表达的是严谨、含蓄、典雅、庄重、沉静的美；当代艺术表达的则是一种张扬，一种狂躁、一种渲泄、一种强烈的冲击力。读过美术史的人，谁也忘不了安格尔的高贵、纯净；蒙德里安的机械与平和，波洛克的激情挥洒；莫奈艺术可贵的是，闪烁着的阳光、流动的空气和书写般流畅的笔触；马蒂斯作品迷人的力量在于自由、随意、轻松活泼；高更浓重的色彩、概括的形象、确实朴实无华；凡高画作尤如其生命般狂热地燃烧；马格里特扣人心弦的是诗一般的浪漫和甜美；达利梦幻世界的怪异等等。他们以独特的视角诠释艺术，把艺术美的境界推向极致，成为艺坛一道道亮丽的风景线，给人类留下一份份弥足珍贵的精神财富。

我喜爱和亲近大自然，也许是上苍的恩赐，自从1979年考入中央工艺美术学院装饰绘画专业之后，常常都有与自然亲密接触和对话的机会。踏步黄山，茫茫的云海，孤傲的松林，那变化无穷的景观让我爱慕不已；攀登庐山，那郁郁葱葱旺盛的生命力令我惊叹；涉足青城山、泰山，秀美与的雄伟的强烈对比让我为之振奋；登上华山、遍游桂林，饱览险峻、挺拔与圆润、清秀的山光水色的奇妙风采。 …… 祖国锦绣河山的壮丽景色激起了我为其写照的强烈欲望，为此我孜孜不倦地尝试用现代艺术思维和审美观，借助画笔和色彩表达自己的满腔热情。

《跃动的光》《赤橙黄绿青蓝紫》《缓缓的秋风》《秋之恋》《鸟鸣山更幽》《雾曚曚》等，均为我近期艺术探索的部分作品。

《跃动的光》是一幅静中求动的蓝绿色调画作。题材是常见的山村一角，几间依山而建的瓦房，墙边的芭蕉树、果树和远处的山峰和嫩绿的色彩，营造出祥和、恬静的韵味。然而，从山顶露出的一缕耀眼阳光，打破了山寨的宁静，让画面活了起来。阳光带来的是生机盎然的希望和美好的憧憬。《缓缓的秋风》是黄绿色调的画作。在这里，我希望通过初秋树木由于季节更迭而由绿转黄的色彩变化，当秋风轻轻掠过，几株大树披上了秋的盛装，踏着风的节奏，扭动着身躯得意洋洋地翩翩起舞，金黄色的落叶像一只只蝴蝶也在追逐着风的脚步，以此展现秋天的火热、庄严、富有。《秋之恋》是直接了当地表现农村秋天喜气洋洋景象的作品，浓重而微妙的黄色系列的色彩变化组合，与补色的对比，强化了金黄色的热烈，再配合跳动的笔触，令画作更加生动迷人。《赤橙黄绿青蓝紫》寻求的是落日时五彩缤纷、瞬间即逝的特殊美感。漫天燃烧着桔红色的晚霞，染红了天边，给湖边的草木，湖水铺撒着一片金灿灿的亮色，浓艳的纯色对比让红色更红、黄色更鲜亮，绿色更浓郁、蓝色更深沉。大面积的黄与少量的紫、一丁点的红与斑斑点点的绿交织、碰撞，凸现出色彩瑰丽的奇妙世界，令人振奋。粗犷有力的短笔触的应用，增强了画面的动感和色彩力度与感染力。《鸟鸣山更幽》、《雾曚曚》仍然是是乡村风光。《鸟鸣山更幽》以“幽”为主线组构画面，蓝、绿色为主旋律。《雾曚曚》是一幅表现浓雾笼罩下的村庄的作品，采用蓝灰色的高调处理，企图营造出含蓄朦胧、若隐若现、扑朔迷离的情趣。

在这些作品里面，虽然没有鸿篇巨构，但是均为我足迹所至，有感而发的真情流露，我渴望着能随心所欲地，把所思、所想，幻化成一个个别具一格、内涵丰富、生动典雅的艺术形象，寻求“大漠孤烟直，长河落日圆”的悲壮 ，或者是“鸟鸣山更幽”的寂静境界。