马永强

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【艺术简介】

马永强，1971年出生于山东烟台。1996年毕业于山东艺术学院，获学士学位。2008年毕业于中央美术学院，获硕士学位。职业艺术家。法国国际艺术家与设计师协会会员，中国美术家协会会员。

【个人展览】

2011年，“经过”——马永强综合材料作品展，威诺里萨当代艺术馆，北京；“生命的证据”——马永强个人作品展，今日美术馆，北京；

2014年，“微尘见大千”——马永强作品展，德山艺术空间，北京；

2017年，“迹”——马永强个展，重庆长江当代美术馆，重庆；

2019年，马永强个展，四行一艺术空间，台中；“东艺有约”——马永强风景作品展，东书房艺术馆，北京；

2023年，“看见”——马永强个展，苏蒙画廊，北京；

【联展】

1997年，全国高师油画教学研讨会作品展，山东艺术学院，济南；迎香港回归山东省美术作品展(三等奖)，山东省美术馆，济南；

1998年，第四届全国水彩·粉画展，青岛美术馆，青岛；

1999年，庆祝建国五十周年山东省美术作品展(二等奖)，山东省美术馆，济南；

2000年，中国美术家协会第十四次新人新作展，中国美术馆，北京；

2001年，山东省首届写生作品展(优秀奖)，山东省美术馆，济南；

2006年，中央美术学院版画系石版工作室作品展，夸克艺术中心，北京；

2007年，全国版画年会展，天津美术学院美术馆，天津；中央美术学院“学院之光”作品展，中央美术学院，北京；当代艺术院校大学生年度提名展(银奖)，今日美术馆，北京；第十八届全国版画作品展，上海美术馆，上海；

2008年，中央美术学院研究生毕业作品展，中央美术学院，北京；

2010年，“荷塘月色”十五的月亮十六圆艺术展，万荷美术馆，北京；

2011年，“融合与创造II”中国油画名家学术邀请展，中国油画院美术馆，北京；“艺术新生”中国学院派新生代联展， 环铁时代美术馆，北京；“展·望”青涩创想五年回顾展，今日美术馆，北京；第二届重庆青年美术双年展，四川美术学院美术馆，重庆；第四届全国青年美术作品展，中国美术馆，北京；

2012年，收藏家提名展，广东美林美术馆，广州；“悅·周末”青年艺术家计划邀请展，悦美术馆，北京；“无界限”第五届五四国际青年艺术节，悦美术馆，北京；北京印象街展览中心开幕展，印象街展览中心，北京；第十五届北京国际艺术博览会“新抽象——绘画的当代趋向”主题展, 中国国际贸易中心，北京；中国国际美术馆艺术产品博览会，国家会议中心，北京；中国当代经典油画丛书首发式暨回赠作品收藏展，东交民巷艺术馆，北京；当代最具学术价值与市场潜力的艺术家邀请展，中国国家画院美术馆，北京；

2013年，艺术媒体主编沙龙当代艺术提名展，元典美术馆，北京；“新抽象”2013油画作品邀请展，凤凰艺都美术馆，无锡；“相约春天”风景油画写生创作展，唯图艺术空间，北京；香港呈现，Kee Club，香港；“共鸣”当代中国青年艺术家联展，旧国会艺术馆，新加坡；新加坡沙龙，The Vault，新加坡；“艺术青岛”当代艺术展，百丽广场，青岛；香港沙龙，Kee Club，香港；

2014年，多向度——破碎时代的散点探索，万荷美术馆，北京；“艺术未来”2014（中山）首届国际青年艺术博览会，中山博览中心，中山；抽象艺术新一代，寺上美术馆，北京；中国抽象艺术案例展，德山艺术空间，北京；第十二届全国美展综合材料绘画展，河北博物院，石家庄；“消失的一切”DS艺术首展，DS艺术空间，北京；亚洲画廊艺术博览会，龙美术馆，上海；新加坡艺术博览会，新加坡；自然之境——首届艺术平谷名家作品邀请展，北京；艺术北京，全国农展馆，北京；“平面与深度”中国当代绘画展，PAGE画廊，首尔，韩国；香港艺术博览会，香港会议中心，香港；

2015年，高雄艺术博览会，高雄；“艺葩”青年艺术家线上线下展，798艺术工厂，北京；童话——空间美学展，凹空间，北京；首届全国综合材料绘画双年展，宁波美术馆，宁波；形式的观念——抽象艺术的中国历史与美学表达，中华世纪坛艺术馆，北京；大学生提名展十年回顾展，今日美术馆，北京；微叙事——青年艺术家联展，上舍空间，北京；艺术北京，全国农展馆，北京；多棱体——新型抽象的结构纬度，青研会，北京；

2016年，第五届798艺葩，艺术工厂，北京；第二届独立品格提名展，大河湾美术馆，北京；第四届798艺葩，合空间，北京；锋锐——当代油画邀请展，墨非墨当代艺术馆，青岛；多向度破碎时代的散点探索——2016中国青年艺术家计划，万荷美术馆，北京；正观美术馆研究室计划（第三回）：运行中的“非形象”，正观美术馆，北京；第三届798艺葩，艺术工厂，北京；艺术北京，全国农展馆，北京；笔尖的修行——写实绘画精神性的探索，共同艺术中心，北京；台北新艺术博览会，台北；福尔摩沙国际艺术博览会，台湾；学院·新意——两岸三地中青年艺术家巡回展第二回，雍和艺术馆，北京；里应外合——峨眉山当代艺术国际邀请展，峨眉山旅博会主场馆，峨眉山；

2017年，当代中国数字艺术展，中华世纪坛，北京；无界空间开幕展，无界空间，上海；融——当代油画语言研究展，今日美术馆，北京；视界——抽象艺术的语汇视觉艺术展，四川省美术馆，成都；台北新艺术博览会，台北；异域——青年艺术家联展，利阿贺拿生活艺术馆，北京；

2018年，音响即艺术——第39届台北国际大展，王朝大酒店，台北；绘江南——全国高等艺术院校汇聚展，昆山艺术宫，昆山；和——当代中国小幅油画展，中国油画院美术馆，北京；多彩中国微型艺术展，威尼斯摩纳哥运河酒店，意大利；不忘初心·艺路前行——中国当代艺术名家邀请展，中国国家画院(国展)美术中心，北京；当代中国数字艺术展，河北博物院，石家庄；韩国平昌冬季奥运会——韩中国际美术特展，和平艺术画廊，首尔，韩国；

2019年，迈阿密艺术博览会，红点美术馆，迈阿密，美国；北京意象——画说昌平绘画作品展，中国美术馆，北京；艺术启示录——全球原创艺术中心开幕展，深圳；夏至——当代艺术展，北京城市艺术博览会主会场，北京；启航100油画提名展，朗艺美术馆，青岛；Affordable Art Fair， 香港；流转的艺术——北文空间艺术展，山水美术馆，北京；分解——2019中国当代绘画邀请展，荔枝艺术馆，南京；万物生长——优山美地春季沙龙展，优山美地俱乐部，北京；态——当代中国油画研究展，德国波恩当代艺术馆，波恩，德国；抽象精神——中国南部先锋展，厦门美术馆，福建；

2020年，脉---中国当代绘画展(优秀奖)，亚洲美术馆，福冈，日本；春暖花开——当代绘画展，北京西城文化馆，北京；呼吸——中俄艺术展，龙吟雅凤美术馆，北京；线不限形，共同艺术空间，北京；

2021年，游——当代中国绘画展，米兰国际艺术中心，米兰，意大利；艺术北京，全国农展馆，北京；观——中国当代绘画艺术展，俄罗斯国立装饰艺术博物馆，莫斯科,俄罗斯；光阴——当代艺术展，龙吟雅风视觉艺术中心美术馆，北京；

2022年，望——当代中国艺术展，罗马文书院宫达芬奇博物馆，罗马，意大利；绵延——当代绘画展，西归浦市国立艺术中心，韩国；今天——VR艺术展，迪拜世博会塞尔维亚馆，迪拜，阿联酋；涌现——东方艺术双年展，韩国济州国立艺术中心，韩国；

2023年，语言的边界——中国艺术展，日本北九州市立美术馆，北九州市，日本；北京当代艺术博览会，全国农展馆，北京；虹——当代中国艺术展，国立奥斯特洛夫斯基博物馆，莫斯科，俄罗斯；光之再现——亚洲艺术展，亚洲美术馆，福冈，日本；第六届国际抽象艺术大赛（铜奖），驼峰画廊，美国；第13届自然在线艺术大赛（荣誉奖），光时空美术馆，美国；第28届广州国际艺术博览会，南丰国际会展中心，广州；

2024年，巴黎大皇宫国际艺术展，大皇宫展览馆，巴黎，法国。

作品发表于《美术》《艺术家》（台湾）《中国美术》《中国油画》《2008-2017库艺术抽象艺术研究文献》《当代油画13——抽象与综合材料专辑》《当代油画20——当代艺术专辑II》《油画界——锋锐》《流动艺术》《中国青年艺术家》《当代艺术》《艺术汇》《艺术市场》《Hi艺术》《艺术银行》《当代最具学术价值与市场潜力的艺术家》《画刊》《画刊•今日中国美术》《中国当代经典油画》《文化强国——中国艺术大家与作品典藏》《神州名家书画》《艺术财经》《中国当代艺术文献》《当代艺术家工作室》《世界艺术》《艺术视野》《艺术时代》《艺术虫》《亚洲艺术》《库艺术》《新周刊》《艺术与投资》《艺术指南》《享悦艺术》《东方美术》《美术报》《世界华人报》《济南时报》《烟台日报》《文化月刊》等。

【出版】

《中国当代艺术名家作品集——马永强卷》（线装书局,2010年），《世纪风华——当代最具学术价值与市场潜力的艺术家马永强》（吉林大学出版社）

【收藏】

作品被山东艺术学院、中央美术学院、今日美术馆、上海美术馆、重庆长江当代美术馆、意大利贝纳通学术研究基金会等国内外机构以及中国大陆、香港、台湾、新加坡、韩国、欧洲等众多私人藏家收藏。

马永强的绘画：生命元素之活化的形式

文/夏可君

离开了快乐，不会有绘画，绘画其实是最为原初快感的余留，是那种剩余快感的持续，如果有着绘画，那是还有着剩余快感的强化，即进入一种律动的节奏之中，看到马永强的《神化-鸡冠花》系列以及《飞沙》系列，都是生命开花的情势，是生命对跃动节律的独特记忆。

鸡冠花有着昂扬的姿态，在马永强的感受中，那是通过红色，有着光感的视觉来传达的，鸡冠花不再仅仅是花，而是生命的转化，乃至于神化：这是通过颜色的色泽，置换出血液的涌动；然后则是绘画本身表皮的转变，既是画布表面也是肌肤一般的触感，即如同人体肌肉一般具有强烈的肉感，甚至也有着动物一般的肉感；绘画的身体已经转换为肉感，现代绘画不再表现的是身体的结构造型，而是回到培根与弗洛伊德等人对动物一般肉感的发现；马永强的花骨已经在色彩的幻化中，转换为生命肌体的肉感，植物，动物，人体，都被强烈的红色，以及纠集的旋转运动，在缠绕与卷动之中，鸡冠花幻化为生命元素卷动的形式；这是画家在形成生命转化的节律，有时候，以至于花朵看起来如同刚出生的婴儿，有着生命出生的鲜活，鲜亮，因此画面给人以“红光亮”的那种色调，其实那是生命出生难以言喻的喜悦，如同光明第一次照到了新鲜的肌体上。

如此的构图，带来了强有力的绘画视觉感，我相信这是马永强绘画感觉天赋投入的表现，感受力集中在红色的感觉转换上：从鸡冠花的局部红色，到整个红色的涌动开放，然后扩展为肌肤触感的红色，直到整个画面上红色的盛开。而且是盘旋着盛开，色彩与形体的眩晕，这是进入神化的契机，即摆脱了现实形体的控制，而走向某种幻化的开始，在西方绘画史上，无论是1940年代初的波洛克还是罗斯科，以及表现主义时期的马蒂斯，都进入过如此眩晕的时刻，因为眩晕是与混沌的浑化相关，进入混沌，但还能在混沌之中发现感觉的节奏，这也就是眩晕（syncoupe）与艺术的内在关系，因为眩晕一词本身就是不断击打（coupe）所综合而形成的节律（syn），以此，鸡冠花不再是鸡冠花，而是生命本身的情势的涌动与扩展。

以色粉反复来覆盖，让这红色的层次变得丰泽，似乎是生命内在的一种浑厚之力在涌动，神化的条件在于，绘画并非仅仅是画颜色，也非画红色的感觉，尽管强化红色的感觉给人以深刻印象，尤其是画面总体的感觉都被不同层次的红所主宰，而画的是感觉的张力，鸡冠花不再仅仅是一种花，而是盛开与生命出生的象征，是生命涌动的可见性，红色的眩晕乃是绘画可见性发生的根源。

生命在于运动，运动展开生命的力线，保持此冲动，让马永强进行不同的材质实验时，也很快就寻找到了姿势的节律，这就是当他以飞沙作为绘画基本材料时，继续让飞沙舞动与旋转，也是与之前鸡冠花的纠集以及盘旋的运动情势相通的。飞沙绘画最初的灵感可能是来自于沙滩上那些经过海水冲洗后留下的沙窝的痕迹，但如何使之运动起来？如何让大海波涛的流动一直保持下来？绘画是元素性的律动：水的流动，大地的震动，风气的翻卷，火的跃动，前面的鸡冠花实际上是火的跃动的形式化，而飞沙则是要与大海的流动以及大地的震动结合起来，马永强以流星一般飞逝而过的轨迹来表现，这是星体的运动，似乎是一道天外飞来的光击中了我们这个世界，这来自于马永强心力的强大以及奇特的想象力。

那些旋转并且飞驰起来的沙子，以其白色灼热的短促线痕与黑色背景的对比中，带来一束束白光，这尖锐的白光似乎是从天外射来，要击穿这个世界，整个画面被一种强大的域外的光芒所击穿，或者整个画面被一种强大的异质的光芒所引导。我隐约觉得，马永强的绘画有着一种隐秘的宇宙记忆，如果有着绘画，在这个时代，也许是对灾变以及异域信息的某种无意记忆。我们在马永强的作品上看到了抽象画的可能趋势，那是对第四维意外事件来临的迎候，那是一个从三维世界之外凭空而来的光芒。

画面之为元素性的表面，被一种急速的力量冲击，在材质的对应中，画布表面活化为大地的元素，马永强的绘画一直在一种自然元素性的内在力量中展开，前面的鸡冠花之所以能够进入神化，就是因为进入了中国文化以自然的元素性活化的形式。

因此，在马永强的想象与感觉世界中，动物与植物，海洋与星空，都处于生命情势展开的运动之中。

我时常惊讶的是，表面上看起来，马永强是一个沉默寡言与低调的艺术家，但为何在作品上却如此极端，而且那么强烈，如果不说强势的话，其中有着他的天赋以及对绘画的热爱，前面对眩晕的表现就是体现。但马永强还有另一面，那是他在中央美术学院版画系读的是苏新平的研究生，从这里可以看出马永强更为精细沉稳的一面，版画需要对材质异常敏感以及技术的理性考虑，这可以从他的版画作品中看出来，飞沙的材质也是与马永强对版画材质的转换相关，马永强的版画作品冷峻沉着，阴影的细微变化，从静物之白色的影子与柔软可以看出画家内心沉静的一面。这还可以从其最近的风景作品上看出，那沉稳的石头似乎在运动之极而转入静冷的安定之中，每一笔触都带有画家个人技术的探索，我们对这些作品抱有极大的期待。