于来

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名家简介

于来，男，1972年6月生于山东乳山。1992年考入山东省曲阜师范大学美术系，1996年毕业于该系油画专业。2005年—2006年在中央美术学院徐悲鸿画室研修油画专业，2006年—2007年进修于中国艺术研究院油画创作研究生班。2010年10月调入山东省威海画院，现为中国美术家协会会员，国家二级美术师，威海美术馆（威海画院)专职画家，威海美术馆创作部主任，威海市政协书画联谊会副会长，“威海市文化名家”。

作品获省级国家级奖情况：

1、作品《漁村小巷》入选《体验与实验》第二届山东省小油画展。

2、 作品《寒》于2002年被推荐参加全国第十二届群星展，获山东省选区铜奖。

3、作品《山村》于2001年获山东省“古贝春杯” 优秀奖。

4、作品《不老气息》于2001年“庆祝中国共产党成立八十周年山东省美术作品展”中，获铜奖。

5、作品《山村知春早》于2004年获山东省第二届写生作品展二等奖。

6、作品《写意春天》II，入选山东省第二届油画写生展。

7.2013年油画作品《印象黄土高原》入选中国美术家协会主办的首届朝圣敦煌全国美术作品展。

8.油画作品《又见厚土》入选2013年中国美术家协会主办的全国油画作品展。

9.2013年油画作品《家》获第二届北京油画学会作品展优秀奖。10.2014年油画作品《厚土气质》入选中国美术家协会主办的“塞上明珠·美丽宁夏”第八届中国西部大地情中国画、油画作品展，（北京国家军事博物馆）。

11.2016年油画作品《海之红礁》入选中国美术家协会主办的“纪念中国共产党成立95周年全国美术作品展”，(北京国家博物馆)。

12、2016年油画作品《海之红礁》入选庆祝中国共产党成立95周年全国美术作品展览嘉兴巡展暨第四届“红船颂”全国美术活动（浙江嘉兴市南湖革命纪念馆）。

13、2016年油画作品《小石岛码头》入选中国美术家协会主办的“吴冠中艺术馆全国油画作品展”（江苏宜兴吴冠中艺术馆）。

14、2017年油画作品《海之岸》获得中国美术家协会主办的中国（南昌）军事美术作品展入会资格奖（江西省美术馆）。

15、2017年油画作品《不老山河》入选中国美术家协会主办的壮美内蒙古 亮丽风景线——第十届中国西部大地情中国画、油画作品展（内蒙包头）。

16、2017年作品《新走西口系列全体村民》入选中国大城市专业画院优秀作品联展（第七回）。

17、2018年油画作品《淬火成钢》入选中国美术家协会主办的“大潮起珠江--庆祝改革开放四十周年全国美术作品展”，（中国美术馆）。

18、2019年油画作品《海之红礁》获得第十三届全国美展进京奖，获得第十三届全国美展山东省展优秀创作奖，现已被山东省美术馆收藏。

19、2019年油画作品《淬火成钢》入选“第八届全省画院作品联展”。

20、2020年油画作品《海之红礁》被选为十三届全国美展国际巡展作品。

21、2020年油画作品《村台、新台、永泰》入选“决胜齐鲁”山东省决战脱贫攻坚美术作品展。

画展情况：

2005年在威海举办于来、吕嫘美术作品联展（威海博物馆）。

2006年7月在北京举办联展（徐悲鸿纪念馆）。

2007年6月在北京举办联展（炎黄艺术馆）。

2007年9月在北京举办联展（798艺术区）。

2007年11月在北京举办联展（观音堂画廊）。

2008年3月在美国纽约举办联展，主题是“今日北京”。

2008年8月在北京举办联展，主题是《十个触角》。

2008年9月在北京举办联展（韩燕画廊）。

2008年10月在杭州举办联展（杭州美术馆）。

22014年在山东乳山，“乡情印记--于来油画作品展”。

2016年6月在德国埃尔克伦茨联展。

2016年5月在韩国仁川、首尔“威海风景油画美术联展”。

2016年6月在韩国首尔“山东文化周”系列活动之“美丽威海”美术作品展。

2017年9月在威海荣成天鹅湖美术馆举办“于来油画展”。

作品发表情况：

1、2005年，《中国美术》刊物曾专题报道其作品风格及特点，并发表其多幅作品。多幅作品刊登在《名家北京》杂志上。

2、作品《说文解字》入选中国当代艺术文献丛书。

3、作品《中国元素》于2008年发表在《中国油画》。

4、2020年5月作品《海之红礁》发表在《美术报》总第1429-1423期06版。

5、2016年作品《海之红礁》发表在《美术家通讯》第265期封四。

6、2010年作品《北方冬日系列》等发表在《中国油画》2010年第4期。

7、2016年《做客初春》等四副作品发表在《中国油画》2016年第4期。

8、2017年论文《消解写生与创作的边界》作品《西口古道》等七副作品发表在《中国油画》2017年第3期。

9、2018年作品《老八》等七副作品发表在《画界》2018年第5期。

10、2021年作品《淬火成钢》发表在《画界》2021年第4期。

11、2021年作品《信天游》等八副作品发表在《画界》2021年第5期。

其多幅作品发表于《中国美术》、《中国油画》、《美术报》、《画界》等期刊杂志。

论文《消解写生与创作的边界》发表于2017年《中国油画》第三期。

四、专著《厚土蜕变--于来油画作品集》2021年天津美术出版社集结出版，

名家点评

让大众诗情装裱热土宏图
——勉油画家于来
柯文辉
在乍入中年，牢牢抱住青春尾巴不放的画家群体中，于来给我的印象很突出：他体魄健壮，能吃苦耐劳，每次深入风景区写生乐于过着苦行憎般的简朴生活，起早歇晚，画笔在手，如醉如痴，集中精力，一天当两天用，乐在其间。如果一件作品里稍有不称心的艺术处理，当机立断地涂上底色，第二天再到现场另选视角。避开造型与赋色与旧作有近似的笔触，决不片面贪多而影质量。当下画家写生拍照片回城照猫画虎成风，他决不放弃艺术规律去取巧，做违背艺术良知的事，以免他日成为悔恨的酵母。面对物象，先求完整的认知，一景数区，找出各个主要局部彼此对话关系，发现相亲相避揖让进退的特定表情，调动具备能动性的鲜活艺术积累，把独创的情绪撒向造化，让造化以加倍的魅力弹回来，往返多次，服从抒情写意需要，把过渡的腹稿再对比客体，融入了画家的心象，排除了抄袭现实的机械再现，让草图打上作者主观烙印，包括超越大自然的情绪升华，再用笔触来塑造形象，作品就带着画家气息的翅膀，充满生命力的追求。虽然不可能每张画都能成功，一心要成功有时反而是负重登山，适得其反，至少他走的路端正，有闯劲，敢开拓。
十几年前，一位长者看了他的个展，恳切地提出两点重要的批评：
一、他读大学时，老师未观摩过西方大师原作，教学内容较多承袭了昔年友邦对印象派斥为腐朽颓废艺术的解读，不敢放手用靓丽绚烂的颜色，固守着灰调子，而灰调子在北方国家的大自然相对一致，也非千景一面。中国处于温带，阳光充沛，色阶极其丰富。西方学者研究黄宾虹大师的墨色，从最浅到焦墨，色阶达三千多种层次。灰调子要服从中国现实的需要，不必强求一律，当用时要用好，不当用时要大胆拒绝。于来花了三年功夫，理论对照实际，用色多样，正确研究了印象派、后印象派塞尚、梵*高、高更三大师的艺术实践，使他大进了一步。
其二 ：用色要警惕模式化，老在凝固少变化的语言中形成漂亮、雷同的效果，防止把色彩形成套路，看两三张尚可，十件以上逐渐单调。及时的防疫针帮助他准确认识生活，用色向往着神奇、壮丽、繁丰的灵活。获得了劳作的喜悦，开掘了自身的襟怀。他在散文家夏丏尊的著作里找到了对音乐家弘一法师的剖析：他的做人和教学是有后光的。故而在艺术史教育史上有一席之地。他说：“我很平常，从不想到“后光”，做好艺术学徒，甘心奉献，终身奋进，为了对得起脚下的沃土，吃到肚中的粮食。”
他挚爱胶东父老姐妹坚韧不拔的生活态度，郁郁苍翠的山，辽阔优美的海。有一回在小岛上过夜，月光高洁，老渔民李大爷坐在船上抽烟。
“十二点半了，您老还不歇着？”
“睡不着啊，大孩子！”
“为啥？”
“为你们下一代渔民人犯愁：三十年前送上海的黄鱼每条一斤半重，二十年前减了半斤，今年四条才九两，这样下去，我担心总有一天打大黄鱼要上非洲或东南亚。政府下命封海养鱼，人心太贪，偷着下海，几时才能自觉给孙女孙儿们留口饭吃？”
于来被大爷惊人的智慧与美德惊呆了。
“你说说胶东最珍贵的宝贝是啥？”
“山珍海味，五谷杂粮，风调雨顺，大爷这样的渔人挺出色！”于来恭敬地回答。
“还有比你说的更重要的活宝！”
“大爷您教教我吧！”
“胶东姑娘，全世界一等的超级好老婆！男人出海大半年，是她们孝敬父母公婆，养壮大胖小子漂亮小嫚，送上学念书，犁田耙地，摇耧撒种，锄草上粪，收割扬场交公粮，再累不吭声，男子汉能挑起这么重的胆子吗？我就比她们矮一头！回家认真瞅瞅你那口子，不服行吗？”
“大爷说得对！”于来心悦诚服。从此每回到渔村，给老大娘小媳妇男女孩画些肖像赠送给老少乡亲。他由衷地为胶东人自豪！几次住北京进修，多次上陕北河南河北画风光，他的夫人吕嫘包揽一切家务事，从不让他分心。儿子考上大学，老辈们红光满面，胶东出芭蕾舞演员，当然是美女，那内在的大美更有“后光”，比桃花面孔更高贵而又平凡。乡土深情以胶东推向全国，近年又走出国门赴欧洲观摩油画经典佳作，见多识广之馀，细细比较，他更服膺李大爷的妙语了。
五年前，他进了威海市画院专门从事创作。他就告诉我：“哈u画画是大福气！仅威海一市，美术院校毕业的教师七百多位，三生有幸成为画家的不到二百分之一。我太知足，拿起画笔比买彩票中了奖的幸运者还幸运的多。世界名画粗读过一批，理解不深，让我明白知难猛进，动力无穷！”他尊敬前辈画家，没教过他的如油画家宋志坚、国画家杨象宪，除了节日去看望，他们家里有什么事，随时应召上门服务，钉画框，绷画布，买颜料，布置展览，陪同看病，买水果及日常用品，不厌其烦。证实了胶东汉子的实实在在，口碑良好。
十多年前，他画风光用写实手段，有所增删，光色更集中，对比强烈。起初有些拘谨，由于蓬勃朝气笼罩着画图，给观画人以热忱谦逊的感受，对图式欠精致，色彩的流动久久摸索，渐入熟练，赤子挚爱慈亲的炽烈，与局部稚嫩的线条色块并存。每次展览结束，作品大部赠与朋友，同享共鸣的愉悦。他一向不把画看做商品，慷慨豪迈的胶东汉子本色，阔海长天厚土的哺育，给画较多的可塑性。
第二个十年的阅历和思考，经典名作的启迪，视野向纵深开拓，构图由亮丽转向厚实，简润，写意成分的介入，物象略有变形，但不显著。阳光灿烂，北方的沉着凝蓄者历史的回声，古老农耕的生活方式变化的气息，由不完全的自觉潜流而逐渐明晰，作品面貌与大地之子携手成长。《耕天》、《又见厚土》富于弦外之音，让民居贴近天空，作为无疆行者的画家注入了虔诚奉献的渴望，持重的灵动萌发于笔端，北国壮士秦腔般的浩歌，千秋老树上岁月的烙痕即对先民汗流成河的垦殖引发深深的怀念。开阔、爽朗、稳健。《山凹里的高粱》离形存意，黑红互衬，艳得粗犷，夸张了穗的长与粗，坚韧的人气焕彩吐秀。是胆略突出的自在。《蟒河》，优雅静溢，袒露心臆：“事无不可对人言”。鹅黄闪现，给人轻松。写江南水乡境界（之二），空气中水分浓烈，禾苗若绿旗荡漾，山墙头留白使房顶上深灰墨色免于单调。平常心体悟平常日子珍贵。其三，峡谷另有洞天，外部大石块与民居的体积感重量感突出外部古人创业的智慧文化积累源远流长的肃穆。后世自豪之外，如何光大，人人有责。
近作吸收现代感，一些物象画成几何图形，和照片拉开距离。看惯了纯粹写实之作的友人在接受上有点费劲。甚至担心他走得更远，把原有写实的造型方法生疏了。
这种忧虑是不必要的。
我们尊重每一位艺术家选择个性化语言的自由。科学家实验新产品，往往经历几十次乃至几百次的失败。艰辛也是强化猛士毅力不可缺少的补药。拒绝失败会把成功推出门外。一步登天，一鸣惊人，一蹴而成，轻易成功的事很罕见。画家同样有失败的权利，失败是成功之母。
客体的形神是它们在人类视网膜上的帆影。在蝴蝶蜻蜓那种复眼的视网膜上，对同一事物的所见跟人类有差别。我们所见未必都正确，复眼所见未必全错。
于来原有的造型方式和能力是艺不压身，不会前功尽弃，回到写实画法并不难。就是手生，通过实践，迅速恢复。西方的毕加索、马蒂斯诸大师都具备很高的写实底功。看看他们早年作品，便一目了然。
喜欢现代绘画的人，也不乏审美能力高明的专家，还有大量工人和个阶层人士。
中国画家生活在自己的国家，西方现代派绘画走过的道路漫长复杂，我们不可能一一亲身体验过。摹仿不是艺术，克隆说明原创力的退化，艺术规律千百次证明这一事实。
于来的画是具象的，不是抽象画家。画中有变形和抽象的探索，不可能迷恋抽象艺术。
他对乡土的依恋，虽说无缘亲自领略陕西山西戏曲高亢遏云的唱腔，刚健婀娜的狂舞，浏亮的信天游，社火活动中狂欢节式的表演，迎神赛会场景，飞天、高跷、灯会、焰火，用民谣穿成画卷，红色长方块面代表了人和狮子、神仙、侠客、戏剧绝唱，故乡渔民祭海锲合为闪光热流，加上现实所有乃至所无的传闻说唱，宏伟史诗切片，一齐拨动大众心弦。
让老年人宽容的微笑，孩子们依恋慈母的纯洁，青年男女期盼英雄奇迹的欣悦，在画册里用胶东或大西北陌生的乡音，祝福平安返航的船队，正在抽穗的麦田，传播人类文明遗产的讲坛永驻青春，手挽朝霞明月，丰富普通人平平常常的日子。

于来


前行中的于来          （王 琨 ）
于来很低调，从年龄上说，正是人生的黄金时候，很多场合从不见他的身影。我猜想，一方面他想免去多余的应酬，另一方面他生活在自己的世界里，所思、所想不愿受到干扰，自己想干的事情需要时间和思考，这在他近年来大量的探索作品中可以得到佐证。
于来的绘画题材多数是陕北和黄土高原，尤其近年来更是多次深入生活，从以前的风景到今天的人物，从较为写实到今天的夸张变形，可以看出他一路走来的探索过程。
近来，于来画了大量的风情人物画，从题材到内容更多的表现民俗与风情。人物造型吸收借鉴了民间剪纸、泥塑等民间元素及立体派毕加索的一些手法，夸张的造型和动作和充满张力，大胆的构成，强烈的色彩对比，彰显了生命的活力，不禁让人联想到高亢的唢呐声和信天游的悠远绵长。
于来色彩感觉好，运用对比强烈的补色，使自己的意图得到充分的表述，色彩的运用自如，可看出它基本功的扎实和色彩涵养。
在油画的语言运用上，于来很重视油画材料本身的美感，肌理的安排，厚蕴的处理，点线的组合，尽量发挥油画语言的特点，使作品更耐品、耐看。
油画是舶来品，与中国民间艺术作嫁接，这种探索很有意义。西方油画与东方对色彩的理解和应用，有着很大的区别。西方一些大师也有借鉴东方艺术取得成就的。毕加索的立体主义作品与陕北的民间剪纸则似乎有某种关联，在于来的作品中也可找到毕加索的影子。这种你中有我，我中有你，让我们的艺术更加多元丰富，让油画这一舶来品为我所用，传我情愫。
于来正值壮年，创作充满激情，各种可能性还在等待他发现，不论成功与失败，我相信于来一定还会前行，寻找到属于自己的诗和远方。

乡风乡情动人心

——于来“乡土表现主义”绘画解读

王端廷

中国是一个古老的农耕文明国家，以土地为依附、以种植为根本是中国人世代相传的生产生活方式。但自清朝洋务运动开始，这个国家逐渐进入了从农耕文明向工业文明的历史大变革。改革开放以来，特别是步入经济全球化时代之后，这一变革呈现出突飞猛进的态势，并产生了史无前例的成效。一百多年来，随着机器劳动一点点地取代手工劳动，中国人的物质生活和思想观念都发生了极为深刻的变化。但是，历史的演变通常是以数百年甚至几千年为单位，中国仍处在文明转型的过程中，转型过程的阵痛尚未结束，转型成功的平和远未到来。因此，新与旧的冲突、传统与现代的共存将长期成为中国社会的常态和中国人面临的生命课题，也成为中国艺术家取之不绝的灵感源泉和表达不尽的创作主题。

我们知道，改革开放以来的中国当代艺术是从回望乡土起步的，上个世纪八十年代初，以陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》为代表的“乡土写实主义”绘画开启了中国当代艺术的崭新历史进程。四十多年来，虽然工业文明和城市生活题材越来越多地进入中国当代艺术家的视野，但关注乡土始终是中国当代艺术领域的一股巨大的潮流，无数艺术家在这一课题的探索和表达上倾注了心血，涌现出了一大批杰出艺术家和优秀作品。值得注意的是，随着时间的推移，当代艺术中乡土主题绘画的风格发生了巨大变化。上个世纪九十年代，“乡土表现主义”迅速崛起，逐渐取代了“乡土写实主义”曾经占据的主导地位，并风行延续至今。“乡土写实主义”以逼真再现手法描绘了我国农牧民的真实形象和生活场景，给人以身临其境的感受，并对画中人物命运产生深切的同情心。“乡土表现主义”不以如实刻画对象为动机，而以表现艺术家内心对对象的感受为目的。由于该派绘画的创作手法比较灵活奔放，且作品能直抒胸臆，因此有许多艺术家乐于采用这一风格，其中具有代表性的画家有段正渠、段建伟和王克举等人。

在我看来，于来是“乡土表现主义”绘画流派中又一位热情而执着的实践者。

于来生活并工作于山东威海，原本以海景和海滨生活为创作题材，这类作品多次参加全国大型展览并获奖，为他带来了一定的声誉。2009年一次偶然赴山西与内蒙古交接的杀虎口写生的经历，让他的艺术道路发生了巨大转折。从那时起，他的创作兴趣从蓝色海洋转向了黄土高原。十多年来，每一年他都要带着绘画材料，开车去陕西、山西、宁夏、甘肃和内蒙等地进行艺术创作。不同于前往全国各写生基地的艺术师生那种浮光掠影式的采风和写生，于来将黄土高原当成了自己的创作基地，每年要去两三次，2019年一年内他就去了五次。他每次在黄土高原停留一两个月，每年在当地完成一百多幅油画，十多年下来，他已经积累了一千多幅作品。正是这些作品充分体现了“乡土表现主义”的风格特征，也将于来的创作提升到一个更崇高的精神境界。

于来的这些作品题材各异，有风景，有人物，更多的是黄土高原农民生活场景，所有这些作品都来源于写生。实际上，对于于来来说，写生即创作，创作即写生。我们知道，写生是油画的传统，甚至是油画的原则。为了追求真实，自古希腊以来，西方画家不仅始终紧紧盯住客观对象，而且孜孜不倦地研究人体解剖和空间透视等再现自然的原理和技法，以致产生了大量栩栩如生的写实主义绘画成果。印象主义堪称是西方绘画通过写生追求真实再现的极端现象，为了呈现阳光在自然物体上瞬息万变的效果，印象主义画家将画架搬到了户外，展开了一场与光线赛跑的游戏。哪怕是到了现代主义艺术时期，西方艺术已经从客观再现转向了主观表现，写生仍然是艺术家进行创作的基础。正如我们看到的，即使是野兽主义、表现主义、立体主义和未来主义绘画中那些极度变形甚至难以辨认的形象，也都是来自画家的对景写生。于来秉承油画固有的求真精神，带着朴素的情怀，用画笔记录着黄土高原的风土人情，表达了自己内心对那片土地及其生灵的真实感受。

除了题材之外，于来的“乡土表现主义”绘画在色彩、空间和造型等方面还具有如下特点：

尽管于来的“乡土表现主义”系列作品的创作延续多年，但这些作品有着统一的色调，那就是由橙色和褐色混合而成的土黄色，这样的色彩不是主观色而是条件色，它正是黄土高原的本色。在这些作品中很少出现绿色、蓝色和黑色等冷色，他甚至不追求冷暖色彩的反差和对比。于是，于来的整个“乡土表现主义”系列作品都笼罩在一片和谐而又温暖的土黄色调中，这样的色调不仅给人以强烈的视觉吸引力，更给人带来心理上的亲切感。

虽然是具象油画作品，而且是来自于写生，但在“乡土表现主义”系列作品中，于来并不严格遵守三度空间的焦点透视法，他往往采用俯视视角，尽可能压缩画面的景深，以致许多作品呈现出平面化的效果。正是由于采用了这种平面化的构图，于来可以在一个画面中展现丰富的人物和景物，并让每一个画面成为展现黄土高原百姓生活的舞台。

在人物和景物的造型上，于来的“乡土表现主义”系列作品不追求局部细节的精雕细琢，而采用删繁就简的塑造方式。对于人物形象处理，他不注重形貌五官的精细描绘，而强调身体动态的充分展现。许多人物形象有着雕塑般厚重的体积感，但在形体动作上常常带有陕北剪纸或皮影的形态特征。对于树木、房屋和山坡的描绘，他采用类似于立体主义的手法，使这些景物呈现出几何形体化的形状。应该说，无论是色彩还是造型，这样的处理手法十分契合黄土高原人物和景物特征，它是于来遵从“随类赋彩”和“应物象形”这一古老绘画原则的选择。与传统绘画不同的是，于来将这种处理手法推到了极致，其色彩的简化和造型的夸张程度几乎将自己的作品推到了非具象绘画的门口。
受自然条件制约，即使在今天，黄土高原仍然是贫瘠的，那里的农民仍不富裕。于来用画笔记录黄土高原民众的生命状态，虽然没有人物形貌和背景细节的描绘，但大多数人物都处在强烈的运动状态中。在黄土高原的土地上和院落中，村民们在劳作、休憩和娱乐，尽管物质生活是贫困的，他们在精神上却是乐观的。从于来的“乡土表现主义”系列作品中人们感受不到忧郁和痛苦情绪的宣泄，恰恰相反，轻松和欢快始终是画面传达的主情调。
悠悠岁月，生生不息。亿万年来，黄土高原养育着无数的生命，孕育了灿烂的华夏文明。确定无疑的是，于来通过这些作品所要讴歌的是黄土高原上所有生灵坚韧的性格和顽强的活力，而这正是他的“乡土表现主义”系列绘画的本质特征和最高价值。

王端廷  中国艺术研究院美术研究所  研究员  博士研究生导师

2020年9月16日于北京 ）