艺术简介

唐建中，又名唐亚。1959年生于浙江黄岩外婆家，祖籍浙江兰溪。毕业于中国美术学院（书法专业）。现为国家一级美术师（2011年）、国家高级书法师(2021年)、书法专业高级教师、杭州书法院教授。中国艺术书画家协会理事、中国人民书画研究院副院长、中国文人书法家协会理事、浙江省政协诗书画之友社理事；中国书画研究院成员、中国国际书画家协会成员、中国美院现代书法创作研究中心成员、兰亭书法社社员、西泠印社社书友会成员、中书协会员、浙江书协会员、杭州书协会员；卢浮宫艺术品交易所签约书画家、香港书画艺术品交易中心签约书画家。入选中国当代权威艺术文献《中国美术年鉴》，出版个人书法专著多部。

书法作品入展全国首届书法大展、多次入展兰亭书法双年展。中国书法兰亭展、第二、第三、第四、第五届全国书法艺术大展，获全国首届大学生书法大赛一等奖、全国书画大奖赛青年组书法一等奖、中国书画家赴新加坡、马来世亚、泰国交流展金奖、中华国粹艺术大赛创新作品奖、全国书画家“画圣杯”大展赛金奖、中国书画名家国际交流展金奖、全国书画艺术家优秀作品北京、香港巡回交流展金奖、“星光杯”艺术名家全国书画大赛金奖、“和平杯”全国书画大赛书法一等奖、全国书画作品大展一等奖、第二届全国书画艺术大赛银奖、《书法》（2009-2010年度）新人奖、日本东京第21届国际书画交流展金奖。参加由中国艺术研究院，中国美协、中国书协等重要艺术组织和机构举办的全国各级各类重要书法艺术展数十次。书法作品为中国美术学院美术馆、东京都美术馆、俄罗斯总统府、澳大利亚南十字星大学美术馆等国内外诸多美术馆、大学及收藏家收藏。2021年被中国书法家协会、中国美术家协会、中国文化艺术人才管理中心授予“人民艺术家”荣誉称号。

派别

书自唐入晋，涉二王、张旭、怀素褚家；后着力于清四大家。行草书用笔有着中国水墨写意画的韵味，淋漓尽致，彷佛有意、又若无意、密字清疏、意趣横溢、苍郁浑拙、雄健豪放、苍劲灵动，结体、章法婀娜之致。

书法秉承帖学一脉，且深得其精髓，笔势顺畅，体格雅逸。尤为难得的是，他一改“二王”书风的流美婉约而为雄强劲美，使作品多了几分豪迈之风，更加凸显了作者直耿、凛然的性情。雄浑之下不失婉转，其书作浓墨湿笔挥洒，心气荡漾，别有一番水墨韵致。

追求极致完美境界的创作一定是草书。草书创作最能体现崇高的审美境界。唐建中老师的草书视觉形式感鲜明、强烈，在创作审美方面，始终追求那种气势磅礴、笔墨酣畅的书风，真正体现出艺术生命之“气”。

唐建中老师的草书，用笔雄浑酣畅，用墨淋漓，气味醇厚，格调清新，书风豪放大气。在视觉上给人全新的冲击力，时而如高山瀑布，时而如山涧清流，夹杂着芬芳的土石气息，在石缝中迂回跌宕急湍而下，又如天空中雨后出现的陈云，精彩优美，变幻莫测从他的作品来看，如观云山雾海，时隐时现，令人神往。我们不难看出，唐建中的草书始终在不停地追求笔墨酣畅淋漓的境界。

主要成就

书法作品入选全国首届书法大展、获全国首届大学生书法大赛一等奖、全国书画大奖赛青年组书法一等奖、中国书画家赴新加坡、马来世亚、泰国交流展金奖、中华国粹艺术大赛创新作品奖、全国书画家“画圣杯”大展赛金奖、中国书画名家国际交流展金奖、全国书画艺术家优秀作品北京、香港巡回交流展金奖、“星光杯”艺术名家全国书画大赛金奖、“和平杯”全国书画大赛书法一等奖、全国书画作品大展一等奖、第二届全国书画艺术大赛银奖、《书法》（2009-2010年度）新人奖、日本东京第21届国际书画交流展金奖、书法作品多次入展书法兰亭展。

入选“中国书画人物百家”、“21世纪当代著名书法家”。2010年被授予“中外友好艺术交流大使”、“中国书画艺术国际交流成就艺术家”、“最具文化魅力的艺术名家”、“中国世博书画名家”、“最具展览影响力的中国书画家”等称号；“书法作品入编英汉双语大型书画辞典《中国书画名家大典》、《魅力世博题赠艺术大典》、《东方之冠全国书法美术作品集》，《中国画廊与艺术家》、《中国书画展览年鉴》、《全国优秀书画艺术家精典》、《中国当代书画家精品集》、《中国书画人物百家——唐建中》、入编2009年、2010年《中国画廊与艺术家》、《艺术星光》等多部书籍杂志；书法作品历次在《书法报》、《青少年书法报》、《中国书法》、《中国书墨》发表，并被收录多部书法作品集。中国书法网、中国网络美术馆及《世界人文杂志》、《中国收藏》、《水墨中国》等官方网站报刊曾作专题介绍；部分作品分别被美国、英国、香港、新加坡、澳大利亚南等大学、展会、美术馆及私人收藏；2007年出版《唐建中书法艺术》专著，2010年由华侨艺术出版社出版《中国书画人物百家——唐建中》、中国艺术出版社出版《21世纪当代著名书法家——唐建中》、《二十一世纪德艺双馨书画名家——唐建中》；2015年由浙江大学出版社出版个人专著《唐建中书法艺术》、《传统草书鉴赏》，2021年由中国文艺出版社出版《当代书史》——人民艺术家唐建中》等专著。个人书法作品拍卖记录被收入“雅昌”图录。

2011年，唐建中书法作品、个人简介入编《全国美术师作品集》（第六辑），书法代表作、艺术传略等资料入编中国美术发展历程史永久性国家系列档案（国家一级美术师）数据库。2011年被授予“中国书画百杰”荣誉称号。

2012年获“中华国粹百家人物”、“二十一世纪德艺又馨书画名家”、“中国书画家百佳”等称号。

2013年个人艺术成就入编《中国美术年鉴》。

2018年个人艺术成就再度入编《中国美术年鉴》。

艺术观点（论文）

《论现代派书法》

唐建中

引言

中国书法艺术历史悠久，源远流长，是华厦文化艺术不可缺少的一座极其珍贵的宝藏。从书契的生成到盛唐的书法备至，古人几乎穷尽了书法变化的一切可能；直到晚清书法仍处于下滑的起伏趋势，而书法艺术发展到现在，正处于一个十字路口；现代欣赏观念的改变以及其它艺术的影响，逼使它改变中国书法在构筑晋唐等时代的艺术高峰之后，众多书坛精英费尽心机亦无力超越突破的局面。在现代多元、立体及横断科学的严重撞击之下，从向历史的封闭单一与现代的交叉多元，形成了尖锐的冲突。八十年代的改革开放使中国艺术充满了活力，八千年封闭积淀的旧观念、旧意识及一切的旧式框架，不断地被否定、扬弃。中国特有的书法艺术出现了前所未有山浪潮，受到前所未有的冲击，1985年，1986年先后在北京中国美术馆举办了现代书法展览（也即本文所言的现代派书法），沉寂了几百年书法传统第一次受到强有力的冲击。一幅幅似书非书是画非画作品出现在人们的眼前，书坛内外产生了强烈的反响。有人认为在中国美术馆举办展览本身是一种肯定，认为这些作品使人“即感觉到了一种古老遥远的气韵，又体验到了一种当代艺术的快感”。看到了一幅幅很有味道的“画”——书画；这真是书法艺术的一个新的境界。（孟伟载《现代书法构成•序》）说：“现代派书”挽救了危机四起的书法艺术；当然，在这赞扬声之后也有着惊疑、不安与反对，说它是书法艺术的“叛徒”，将之打入了十八层地狱，书坛内外各种意气用事的文章纷至沓来，众说纷纭，美哀一是，如同80年代初文学界对朦胧诗的争论一般热闹。对于现代派书法，能简单地说它是“天之骄子”，或者“艺术叛徒”吗？我以为要对现代派书法做出客观公正的评价，需对它作出客观的分析，探讨一下现代派书法的缘起、创作特征、美学意义，现代派书法的得失及所起的作用，只有这样做之后才可以对现代派书法“指手画脚”、“品头论足”一番。本文拟作这方面的探索，以期起总结新法，批判继承，促使大量的能反映我们新时代新风貌的优秀书法艺术作品闻世，使我国古老的书法艺术焕发出新的活力而大放异彩于世界之林的作用。

一、现代派书法之缘起

要对一种艺术思潮及艺术现象进行研究，首先得对所研究的对象下个定义或者说是类似于定义的逻辑范围；那么什么是现代派书法呢？所谓现代派书法，它是一个特定的称谓，是书法界中的现代派。本文专指目前书法上那些大胆扬弃传统表现手法及表现形式的，追求一种线条的及线条以外的夸张，变形的即在笔法上抛弃传统的用笔方法，章法上打破空间分布，追求视觉效果，突出地表现书法形式变形“作画非画”、“作书非书”的书法作品，它有别于传统书法作品，也有别于传统的基础上创新的线条艺术型的书法作品。在对现代派书法作出了一番界定之后，我们也有必要对现代派书法这一艺术思潮或者说是现象产生发展进程进行一动态的分析，弄清楚艺术特征与时代审美意趣，风尚的联系。现代派书法的产生，不是一偶然的艺术现象，而是有着许多必然的因素的。从中国当代书法发展的历史来看，解放初期的书风在相当程度上只是近代民国书法的延续，或者说它依然笼罩在古典书风之中；而十年浩劫，给予是令人揪心的大萧条，大危机。教条化的规律，程式化的经验，政治化的题材，样板化的楷模，中国书法在当时倍受宠爱，漫天飞舞的大字报的缝隙中顽强争扎生存下来了，但给人的教训是深刻的，千人一面，千曲一调，书法艺术必须百花齐放，推陈出新。自1978年3月《书法》杂志诞生标志中国当代书法的复苏以来，书家不仅在“二王”颜枊欧赵门前乞讨，但从单纯地模仿古碑帖走向博彩，走自己的路。在痛苦地进行摸索、思考。在纵向寻根的同时，一部分人开始了横向的探求。对日本，朝鲜书法进行表现形式和书法的横向借鉴，现代派书法便在此过程中应运而生。

从理论上说，中国书法艺术本来处于一种封闭的状态中，然而中国的封闭状态一旦开放，传统文化面临挑战，更何况是中国特有的艺术——书法艺术呢？中国书法艺术的发展一向依靠传统书法珍品的给养，而作为现代人，特别是在艺术殿堂受到冷遇或“弃儿”的那些人，深深地感到传统文化的“压抑”。前几年的“美学热”对于书法界产生了一股不可低估的冲击力量，外来艺术对中国书法的影响，尤其是日本前卫派书法对现代派书法的影响尤甚，现代派书法在用笔墨及章法上与前卫派书法都有着共同之处。同时，西方近代美术尤其是毕加索的立体画法，一反传统美学观念，以奇特的色彩和复杂的组织，组成奇特的几何形体任意画面，现代派书法大约从兹汲取营养，而任意改变汉字造型结构及章法等。再有便是中国画对于现代派书法的影响，书画同源，中国画对书法的影响是古已有之，两者相互促进，主要是作品中表现的意韵。现代派书法则从中国画的色彩明度，冷暖关系及其“布白”造成的空间美中取其所需，如在墨分五色，布白留空上，所以亦有称现代派书法为“书法画”的。

从主观上说，现代化绝不仅仅是一个经济概念，更是一种心理状态，价值观念，审美观念，行为方式，文化背景的耦合运动，是一种民族文化的总体变迁。同时，改革潮流影响了创作者的艺术心理，积淀于书法艺术中的原有的那种趋于稳定的审美心理一天天地动摇

了，书坛的一些“狂热”（“狂热”也许不是一个好的词语，但用于此处不含贬低之意）青年惊奋地看到开放之后的各种新的现象，千方百计地在书法创作寻求突破口，加上提倡纯线条化与纯黑白化的日本前卫派书法的刺激，一种全新的艺术觉醒和心理定势形成了，出现了一种融画入书，非书非画的艺术表现形式，表现现代派艺术家的困惑，苦闷与所求。

总之，“现代派书法”是朝代思潮，社会变革及其他各种艺术现象与书法艺术自身发展的需求共同影响的结果，它的出现不是偶然的，而是时代的必然。

二、现代派书法的艺术主张与创作特征

任何艺术流派的兴起，都 必然是以新的角度对生活对艺术的一次新理解，必然 是对彼时代人们心理的某种反映，现代派书法也不例外，它虽未有自己的宣言，但通过他们的一系列作品及部分文章，我们可看出他们有如下的艺术主张：

所求中国书法的纯视觉艺术效果几乎是现代派书法创作者的一致主张。其中最有理论代表性的是谢子泓在《中国书法》（86年4期）上发表《通向纯视觉艺术的中国书法》一文，谢认为构成中国这门传统艺术的两个基因清楚的向人们揭示：1、作为该艺术表现对象的汉字 （演变）已经定型；他认为由于文字 的限制，书法成为限制艺术修改的“紧箍咒”，当今的书法创作者陷入了前人的窠臼，但汉字的定型化（过程）是伴随着时代的审美趣味，它可以满是过去人们的心理需要却无法满足今天们人的心理需求。

2、作为该艺术表现手段的工具已经固定，书法艺术表现手段的工具在给予欣赏者带来独特的审美韵味后，亦成为表现单调的重复的累赘。因而谢子泓主张在抱着审美的态度，抱着艺术表达感情，抒发个性的态度的前提下，抛弃过时了的寄托的形式，超越文字，向纯视觉的艺术靠近，书法从浓郁的传统文字表现中分裂出来，在通向纯视觉艺术的过程中，传统书法的线形、抽象符号表现特征及依赖于表现的工具形式也能继承和保留，只不过用于表现的符号不再有实用意义的文字或局限于汉字的规律，而是按艺术家自身的要求塑造的。

在此前提下，现代派书家还要求书法创作体现出自由，有人认为书法的本质是自由之美，是意象之美。自由才是书法艺术创作者和欣赏者的最高理想。现代派书家要求更独立地抒写建构主体感受情绪的同构物，给书家以广阔的天地，使传统、现代、个性三者成为最亲密的盛友百非小大不相容。

在这样的艺术主张下，现代派书法也体现出有别于传统的创作特征。追求书法纯粹外部形式美，大致有如下三种方式：把汉字所表现的内容画意化；将已经抽象化的汉字形象化；追求如中国画一般的墨趣。具体表现在方圆、黑白、意象的集成上。

1、方圆，方圆是构成一切形体的基本形，书法是线条艺术，中国书画艺术都讲究线，而线本身具备点线面三元素，因为线的凝缩就是点，线的宽度增大就成了面，现代派书家认为线本身是消极的，只有与方圆结合才能成为积极的，有活力的，有生命的。在他们看来历代书家的作品，以及甲骨、魏碑等，就他们的用笔和字的结体来讲无非是方与圆的不同程度和不明方面的组合而已，再大的书家也跳不出方与圆的“规距”。这也与我们祖先所云的“地方天圆”的观念相和谐，现代派书法运用了它并加以强化，力图在艺术上远远超越“小技”之说，因而现代派书法主张执笔无定法，只要有利于运笔和感情的传达，执笔运毫作点画，离不开方圆的变化。

2、黑白：书法是以黑与白为主构成的艺术，书法艺术与其它艺术门类相比，在形式上是最单纯的，就色彩而论，它是把大自然五彩滨纷的色减到极限——黑与白。现代派书法认为，在书法作品的构成中，点线的分散和集聚也可认作是黑白关系的需要，点线的密度高，即可认作是黑，相反是白。因而在创作时，现代派书家特别注意运用画的技巧，注意中国画中的“墨分五色”，书作中，或浓、或淡、或干、或焦，特别具有墨迹淋漓的感觉，具有浓烈的画意，在注意用墨的同时，现代派书家尤重布白，对于白的运用甚是关注，像古干先生的一幅作品，画了一个圆，在圆的下半部分写了“但愿人长久，千里共婵娟”构成了一个弧形，宛如一勾  月，在左上方落了款，整个一幅作品黑的比例大约是2：1，看似漫天章法，然而细细咀嚼意味甚浓。

3、意象：书法的意象要抱括语言、笔墨的抽象节奏，创作者的精神与意趣。现代派书家甚重书法的意象美，认为意象是构成现代书法的重要手段，强调万物之形的意象，强调万物之动态意象，或强调抽象节奏的意象，现代派书家不少都不约而同地主动运用了最早的象形文字。使观众欣赏作品的节奏加快，作品对作品的感应加快，他们主张现代书法的象形文字的运用是更高一个层次的，现代的“反朴归真”，其做法主要是把抽象化了的汉字形象化，将文字回到“图画文字”的时期；另一点就是在整幅作品的章法安排上，追求所表现内容的画意化。现代派书法作品，作者的看眼点已怀在书法的本身，而在于书法的对象——文字及文字表现的内容，作者考虑的是怎样使这些文字，怎样根据文字的内容创造出所表达 的画面及意境，类似于宋人的诗作画。如一幅《荷》，作者便根据“荷”这一意象给予人自身的感觉，而用笔墨在宣纸上创造诗意所表达的画面，一个“荷”字使你感受到作品有“荷花”的形象，也有“莲叶”的形状，更有“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意趣，颇可玩味，再如另一幅《漓江烟雨》,作品追求墨趣,汲取写意手法,将”江”,”雨”两字形象化,加之用墨的效果,使人感觉到烟雨濛濛,漂渺恍惚,近近似于作画。

现代派书法无论是在方圆、黑白还是意象上都体现了追求外部形式美为主，在书法艺术之苑中取得一席之地，得到了一些人的肯定，取得了存在和发展的权利。

现代派书法丢失述评

早在1985年，中国美术馆举办“现代书法首展”时，安静的书坛便对“现代派书法”得失进行了评论且喋喋不休，有说“好得很”，有说“糟得很”，便一种艺术形象的产生与存在并不是一个简单的“好得很”，或是“糟得很”便能定论终身的，现代派书法有得有失，须一分为二地进行分析。

马克思曾经说过：“你们赞美大自然悦人心目的，千变万化和无空无尽的宝藏，你们并不要求玟瑰花和紫罗兰散发出同样的芳香，但你们为什么要求世界上最丰富的东西——精神，只能有一种存在形式呢？”现代派书法实际是现代文明对书法家地要求（即人们所感受的时代气息）和一些书法家的表现自我（即艺术品的个人风格）的矛盾统一体，现代派书家饱受新时期的文化气息的侵染，向传统的书法观念发起冲击，并且借鉴绘画， 刻与现代艺术取得了一定的成功。从事“现代派书法”的书家们所作的探索值得人们赞扬，中央电视台的反复播放，展览会上的出现，刋物上的登载本身就是对“现代派书法”的一种肯定，尽管这些作品被一些人视为“颠、狂、怪、奇”，但正如谢冕所说的“我们一时不习惯的东西，未必就是坏东西；我们读得不很懂的诗，未必就是坏诗”。我们可以说现代派书法亦如此，每一个有志于书法艺术的前进和发展的书家，都当不拘泥于旧俗和欣赏习惯，现代书家如果因循守旧，即使我们现在不是结绳记事，刻骨为文，也只能是大小篆的天下。或许若干年后，当人们回顾这段历史的时候，对于“现代派书法”所表现出的“前卫意识”是不会抹杀且会予以有力肯定。

当然现代派书法存在着许多不足之处，我们品评书法创作的得失一般从是否遵从创作规律，是否符合书法自身的发展规律这一点出发。正如李泽厚先生所言：“新时代的书法艺术是否一定要离汉字去创造呢？曰：“唯唯否否”。那样的确可以更自由独立地抒写建构主体感受情绪的同构物，实际它约略相当于抽象表现主义的绘画。但是获得这种独立和自由的代价却是：（一）失去了继续对汉字原有结构中美的不断发现和发掘，变化和创新；（二）失去书法艺术美的综合性。现代派书法创作违背了书法创作的规律，主张超越汉字。黑格尔说过，随心所欲不是自由，而是奴隶。越不自由，越有乐处。汉字这个约束和规范，作为知觉客体，为书法定提供了广阔的艺术天地，并且书法家们所依赖的不仅是汉字，还必须成文。脱离汉字文的书法创作，自由不是广大而是缩小了。

其次，现代派书法完全抛开书法的艺术技巧，注重外部形式的创造与追求，因而他们的艺术作品，毁灭了传统书法的精髓，否定了传统书法艺术几千年来所创造的审美意境而走进了歧途，一些现代派书家基本功较差，它抛弃了中国书法艺术最富有表现力的艺术技巧，采用“涂、抹、刷”等手段，将构成汉字的线条无限夸大、变形、随心所欲地改变汉字富有的造型结构，使书法艺术的线条变得毫无生命力，作者情感流的轨迹也无从寻觅，丧失了处我，软弱的创造，单调的技法，离奇的变形......显得庸俗，合创新流于低层次。如陆维 钊先生所言：“装法新而流于狂怪”，力图他新而实乏力手段。“掩饰着许多书手内在文化涵养的贫乏和外在形质之功的苍白”，它反映出“一种廉价意识的抬头和书法家的虚火上升”。（《变形、时髦、技巧》《书法报》）。并且，书法是象形的具象发展到定型汉字 的抽象，再回到具象，即不符合书法的对象——文字发展的规律，也不符合书法艺术从追求形或到追求 内在意蕴的发展规律。正如吴三大先生所说：“现在有些同塌搞创新，用图象代替意象这是错误的，有些同志用图来解字，这不但不是他新，而且失去了书法艺术的真谛。书法艺术从具象到抽象的发展是一个进步。如果 再从抽象回到具象是大倒退”。

王学仲先生在北京举行的当代 书法创作研讨会上说：“不有一派是受开放改革的时间虽短 ，吸收西方文艺理论某些观念，运用于书法创新。这一派，象服装潮流一样，你想抑制也抵制不了。”现代派书法大约属于这一派了，它大可与其他流派相比较而存在，王先生还说：“明智的办法，还是“争鸣”讨论，不要禁止，听其生或灭。“笔者以为，争鸣、讨论是必要的，但听其生或灭是十分消极而不可取的。书法界应对之予以引导、扶植，使之成为书坛的一支奇葩。

唐建中写于杭州

专家评论

从未远离世间最美的温度

——唐建中印象

俞寅琳   言宏

认识唐建中，很偶然，虽有多年交往，却是君子之交，淡淡如茶。开个画展道个贺，偶尔喝个咖啡，天南海北闲聊。剩下的多是QQ招呼，逢年过节互道祝福。

但不得不说唐建中是独特的，在世俗生活外有他自己的追求。

风骨无边

走进唐建中的工作室，满眼的白色，但这不是苍白，而是沉淀打磨之后孕育力量的白。布置极为简洁，没有粗糙的装饰，看似空荡荡的空间反而让人有种接近本原的踏实之感。几米长卷在地上铺展开来，风格幅幅不同，或潇洒、或古拙……一旁的射灯照在书法上，也将观者的目光牢牢聚焦。凌乱而有序，张狂而真实。是的，在这里总是让人期待杰作的发生。

这样的期待来自唐建中的痴迷。写字成为唐建中生活的必须，习以为常，并乐此不疲。“我每天5:20起床，一般七点前到单位工作室。7点到9点写字！中间日课不定时！晚上坚持1-2小时写字。”唐建中说，“我太太说我是除了写字啥也不会的人。呵呵！”碰到出差怎么办？“出差就在酒店写，自带笔墨、行囊砚，一天不拿笔手发痒难受。”唐建中调侃自己。

与世俗的相对抽离，给予唐建中艺术的无边空间。

唐建中是自信的，但不狂狷。他的目光真诚专注，不似印象中艺术家睥睨一切的高傲自怜。透出温润之气，是他给你的感受。

他的衣服常以黑白灰三色为主，间以红围巾的一抹亮色，冷静自持。感觉他不被世俗桎梏，但也不单纯地“遗世而独立”，从未远离世间最美的温度。在人世风波间，他涵养着作为书法家的禀赋和天性，同时坚持着作为一个独立个体的态度和风骨。

书中有画

唐建中毕业于中国美术学院书法专业，从事书法教育多年，现为国家一级美术师，其书法艺术有着深厚的传统功力，擅长行草，其书用笔有着中国水墨写意画的韵味，淋漓尽致，苍郁浑拙、雄健豪放，又婀娜雅致，其独具艺术魅力的书法作品深受各界人士喜爱。

这样书中有画的风格，来自唐先生的小时候的学画经历。

唐建中出身于浙江黄岩的大家族，“七岁开蒙，跟着外祖父写毛笔字。打下所谓童子功吧。”唐建中说。外祖父很严厉，字写得不好，有时会打手心，所以唐建中的笔划一招一式很是严谨。

台州当地的名画家梁思雅与唐建中外祖父是好朋友，有一天梁思雅应邀到外祖父家作画，唐建中第一次近距离观看作水墨画，一夜未眠！触动心灵，从此喜欢上了国画。第二天缠着外祖父要拜师。看到聪明伶俐的小建中，梁思雅很是喜欢。于是，端茶，敬酒，叩头，唐建中正式拜师。那时，唐建中大约12、13岁，从此浸润在水墨世界，一学就是四五年。

影响唐建中走上艺术之路的另一个人是他母亲，他的母亲郑文芳年轻时是一位越剧花旦演员，她不但戏演得好，而且写得一手好字，她的字清秀雅致，具有男性刚劲有力的风格，唐建中说：“我特别感谢我的母亲，是她鼓励我一直写下去。每一次倔强，母亲都包容；每一次抉择，母亲都支持；每一次成功，母亲都高兴；每一次失败，母亲都鼓励；”他是在母亲的教诲下度过了青少年时代，受到了母亲极大极深的影响。

那段时间，唐建中还偷偷在外婆家练油画，用外婆家的旧床单自制油画布。一天，被母亲发现，唐建中心中惴惴不安，生怕挨骂。那个年代，买粮用粮票，买布要用布票，旧床单也很珍贵。“不过外婆和妈妈从来没骂我！ 后来母亲有白色的布主动给我，记忆犹新 。”唐建中现在回忆起来还是很感谢外婆和母亲。

唐建中的画慢慢在当地有了小小的口碑，初中时侯还受同学之托利用课余时间去给小镇上的一家照相馆画油画布景。画了一周，第一次赚了二十多元钱。上世纪70年代的十多元让唐建中感觉自己是富翁，更开心的是，从此，很长一段时间小镇上的人拍照的背景就是他画的，“很是开心，蛮有成就感的。”。

唐建中曾帮亲戚解过一次围，报酬却分文未取。唐建中有个远房亲戚是漆匠，有一次给一个老太太刷家具，老太太要他画画，亲戚不会，只好找到了唐建中。那年，唐建中17岁。随后，唐建中以牡丹花为主题设计了四幅花鸟油画。大橱成了画布，唐建中用油画颜料打底，用漆作画，牡丹花鲜艳欲滴，栩栩如生。 老太太笑得合不拢嘴。

经过不断努力，唐建中进入中国美术学院书法专业学习，终于如愿以偿，从此开始新的追求。

书家“佳士”

2015年6月27日，2015凯悦仲夏夜慈善晚会，唐建中的行草书“茶禅一味”四字被一位80后女时装设计师以8万元的价格拍走。

近年来，唐建中积极参与慈善活动，先后参与中国社会福利教育事业基金会、关爱自闭症儿童健康慈善拍卖会、杭州慈善总会协办的“迎六一关爱孤独症儿童杭州慈善漫画作品拍卖会”，筹得数十万元的善款，他的这些爱心举动感染了许多爱心人士参与慈善事业。亦经常无偿为养老机构提供书法服务，展示了一个书家的慈爱情怀。

唐建中以草书见长，他的书法飘逸超迈，沉着痛快，不同流俗。作品风格多样，草书的变化和魅力也自在其中。有些作品笔意苍劲，顿挫有节。枯笔的运用，显得极有胆魄。作品尺幅极大，有的足有两人高，沉雄厚重。纸面上是饱和度极高的漆墨，酝酿出古拙之感。他将草书的恣肆和北魏碑刻的铿锵结合起来，形成了一种独立的书风。有的作品又十分流畅潇洒。字形率意，错落纵横，灵活多变。留空的处理，让书法有了空间感，好像能够呼吸。墨字流淌在十几米的长卷上，张扬出唐建中的率性，而笔划拉扯间则是他对线条绝佳的控制力。字与字相互呼应，无序中自有一番韵律。若不是信笔而为，定无法这般酣畅。还有的作品，似乎带上了黄庭坚的精气神，细致的线条像是垂柳新抽的枝条，摇曳于风，隐隐含着一种冷静的萧瑟美感。

中国书法“尚意”之特点，在唐建中的作品中得到了充分的展现。他的书法章法格调都很高，极为自然，又自成一派，改变了单一的审美取向。他也可谓是米芾所说的“骨筋、皮肉、脂泽、风神”皆具的一位“佳士”。

他是书家，而非匠人。

俞寅琳  南京大学

言  宏  《浙江教育报》编审

2015年6月28日

人间四月天

——谈唐建中书法

我记得当年中国美术学院毕业展时，唐建中的五幅草书作品非常引人注目，全班28位同学中他参展作品最多。作为导师，我欣赏他的勤奋和灵性，作为一个书家，必须要以个人作品的创作水平来征服大家。唐建中书风在王冬龄教授大草书风影响之下，早期虽然还有王老师风格的影子，但现在已经具有自己明显的个人风格。特别是用笔、结体的熟稔精妙，笔势奔放流畅，变幻莫测，印象最深的是他毕业展其中的长卷《醉翁亭记》，此卷草书行笔飞动，全长数丈，一气呵成，耐人寻味；作品几无败笔可寻，“使”“转”不违笔意，达到了“纵心奔放”，所谓“意先笔後，潇洒流落”的艺术效果。

唐建中擅长草书，我们从他的草书作品中，能够看到他洋洋洒洒的笔墨性情，这种在传统基础上加入个人性情的表现尤为不易。他绝不同于当今书坛很多名家笔下毫无感受的“二王美术字”以及所谓明清大草的复古。他是完全有着个人感受的一种自由的创作，这种创作状态绝非单纯的技法与单调的学术训练能够达到，必须是多年综合的学养积淀才能够得以自由的呈现。这一点，我们也能够从他的众多作品中看出他这些年来的积累已经达到的一个高度。他在中国美术学院学习期间有着很好的书法创作基础，我们从他的书法创作上能够看到他的基础是十分扎实和深厚的。此外，唐建中早期学过水墨画和素描，有着敏锐的图形构成意识，在创作中他十分注重线条的质感和墨色的变化。他认为：“墨色的变化在书法表现意境方面起到很重要的作用，一幅画中，没有干湿浓淡的墨色变化，就不能表现物象的立体感、质感和空间感，书法的点画是自然万象的物化，是抽象的物象，它同样要具有立体感、质感和空间感。书法作品中，墨色的干湿浓淡的运用也同样重要，和绘画一样，书法不但要求在整篇之中有墨色变化，而且要求一字之中，一画一行之内也要有墨色变化。”因此，他的草书作品风格清新典雅，灵动隽永, 飘逸清奇。放纵而内敛，泰然自若，意境兼得，耐人品读。

本书收集了唐建中近些年创作的多幅淡墨书法，很具特色。墨分五色，浓淡枯湿焦。对浓墨与淡墨选择完全取决于书家的个人追求，浓墨显得沉着庄重，淡墨则更适合表现清淡幽远的意境。明代董其昌喜用淡墨，他以淡墨追求清雅娴静的艺术风格；近人林散先生最擅长用淡墨，林老的笔墨之作，可以说达到了出神入化的境地。他善于吸收前人书家的用水用墨，喜用长锋羊毫在生宣上挥写，故墨色层次丰富，“干裂秋风，润含春雨”极具鲜明的艺术特色，增加了一种深远朦胧的境界。唐建中的淡墨书法中的墨色变化、作品层次感，再加上草书的豪放变化，带来很强的视觉冲击力，给人一种“雨里看花，清香扑面”的朦胧意境，引人寻思。

唐建中的草书作品中还有一些明清书家草书作品的意趣在其中，书法中有着丰富的耐人推敲的元素，传统的、当代的、雄强的、流美的，这些元素很好地融合在一起，毫无做作之嫌，这点尤其难能可贵。

2012年，“中国美术学院书法专业创办五十周年校友作品展”在中国美术学院展览馆举行，唐建中参展的一幅“西湖诗抄”草书作品引人注目，几十年书学之路，凭借其才情以及不懈的努力，书艺明显提高，并形成了自己独特的风格和清新的个人特色，其书作也逐步为世人所知。他的书法作品数十次入选国内外书法大展并获奖，近年来，出版有《唐建中书法艺术》、《中国书画人物百家——唐建中》、、《21世纪当代著名书法家——唐建中》、《二十一世纪德艺双馨书画名家》（唐建中卷）等个人专集。个人相关书籍及书法作品被国内外多所会馆及大学收藏。2011年被授予“中国书画百杰”荣誉称号。2012年获“中华国粹百家人物”、“二十一世纪德艺又馨书画名家”、“中国书画家百佳”等称号。2013年个人书法作品、艺术简介入编《中国美术年鉴》。作为国家一级美术师，他在书法艺术创作上不断进取，对推动书法事业的发展也起到了积极的作用。

有不少朋友看到唐建中微信签名栏后问他：“你是我人间四月天”是指何人呢？”，他总是笑而不答。其实我知道，他是暗指自己一生钟爱的书法艺术；同时，这句诗真是他个人性格的真实写照：一如四月里的风,温暖却不张扬。谨作此文，对唐建中再次出版新著深表钦佩。我期待唐建中的书法创作不断呈现精品力作。愿他的书法探索之路走得更远。

子衿

2015年5月于中国美术学院

素心若雪

——著名书法家唐建中的艺术人生

认识唐建中先生有好多年了，对他的书法佳作也欣赏不少，交往也还算是密切。2011年底获得唐先生的宝墨——《素心若雪》，一直视为传家宝，弥足珍贵。2012年春又获得唐先生签名新书——《 二十一世纪中国著名书法家——唐建中》，一书在手，赏心悦目，如山荫道中行，景行行止。近日又得悉浙江大学出版社将出版先生的书法作品集，甚喜！唐先生性格多元，既是一个卓有成就的艺术家，又具有江南才子的才情，谦谦君子温润如玉，直耿凌然、率真自然、豪情似火。才华横溢与气度非凡在先生身上得到了完美的结合，书评如何彰显唐先生的这些特质？确实是件难事。在此不揣浅陋，抛砖引玉，略述几点浅见。

激情成就艺术辉煌

对书法的挚爱源自唐先生心中那份天赋的激情，把书法作为自己终身的职业，更是这原始激情不息的冲动。数十年来，唐建中以火一样炽烈的激情、豪情和真情遨游在艺术世界，奔波不辍，在痛苦与快乐中享受着自己美丽的艺术人生。

唐先生1959年6月出生于浙江黄岩外婆家，自小受外祖父启蒙授学，手把手教授练习毛笔字，从此迷恋上了这门博大精深的艺术，打下了坚实的童子功。唐先生的书法作品在学生时代就获得了全国首届学生书法大赛一等奖、全国书画大奖赛青年组书法一等奖。自此一发不可收拾，如痴似狂般地迷恋上了中国书法艺术，几十年寒暑练笔不辍，技艺精进，其书法风格有着中国水墨写意画的韵味，淋漓尽致，彷佛有意、又若无意；密而不杂，疏而有致；意趣横溢、苍郁浑拙、雄健豪放、苍劲灵动，结构、章法婀娜多姿，错落有致，意在字外又若天成。

唐先生的书法艺术水平得益于博览众长，他最崇拜书法界前辈——中国现代著名书法家王冬龄先生。冬龄先生的狂草对唐建中的影响很大，唐建中擅长草书，年些年来，他的草书已经具有自己明显的个人风格，我们从他的草书作品中，能够看到他洋洋洒洒的笔墨性情，这种在传统基础上加入个人性情的表现尤为不易。他绝不同于当今书坛很多名家笔下毫无感受的“二王美术字”以及所谓明清大草的复古。他是完全有着个人感受的一种自由的创作，这种创作状态绝非单纯的技法与单调的学术训练能够达到，必须是多年综合的学养积淀才能够得以自由的呈现。这一点，我们也能够从他的众多作品中看出他这些年来的积累已经达到的一个高度。，有些作品中都能找到前辈的影子，颇有神似之处。

唐先生其书作雄浑之下不失婉转，浓墨湿笔挥洒，心气荡漾，别有一番水墨韵致。欣赏者常常被其特有的艺术气质所感染和折服。唐建中认为，书法的最高境界是随心所欲。真草录篆一挥而就，横竖撇捺各臻其妙。除此之外，在其大量的激情奔放、挥酒自如的作品之外，亦有不少凝神敛气、精细入微的作品，如书法长卷《般若波罗密多心经》禅韵悠然，引人入境。近期，书法家唐建中先生以“早春”为题材创作了为数不少的淡墨书法，作品清新而浑厚，富有感染力，给人一种深远杳然，幽静朦胧的境界。

“梅花香自苦寒来。”春花秋月，寒冬酷暑，先生笔耕不辍，挥毫走笔间一幅幅作品自心底流出，变成了一张张墨韵飘香、意象万千的艺术佳作，给人带来了醇厚意远的艺术享受。迄今为止，唐先生相继出版数10本书法专辑，部分作品分别被美国、英国、香港、新加坡等大学、展会及私人收藏，个人相关书籍及书法作品专辑被国内多所大学及澳大利亚南十星大学等图书馆收藏。

除了书法，唐建中对篆刻的悟性和灵性也极佳。为了更好地研究书法篆刻，他对线条做了专门的研究，悟出门道，他的每件篆刻作品突出了枯笔及笔力的苍劲与老辣。雄强朴厚，又有以古为今的生气，“练好书法，再学篆刻，笔法会进入刀法；学好篆刻，再写书法，刀法会进入笔法。”这是唐建中先生来自多年实践的经验之谈。

真情写就大爱无疆

真情会融化坚冰，真情会净化灵魂。作为著名的书法艺术家，唐建中将真情献给社会、洒向人间，受到了大家广泛的尊敬和爱戴。

2013年6月30日，为筹集白血病儿童基金，著名书法家唐建中先生参加“第八届凯悦仲夏夜慈善拍卖活动”，在广大爱心人士的积极响应下，一幅“清华疏旷”的书法作品筹得善款5.6万元，唐建中当即将它全部捐出，用于白血病儿童基金筹集。在拍卖现场，唐先生激动不已。他说，能将自己作品拍得的款项爱心捐献，心中倍感自豪和温暖。近年来，唐先生积极参与慈善活动，之前曾多次将书作捐赠中国社会福利教育基金会，参与《都市快报》的慈善拍卖，为自闭症儿童康复筹得近5.6万元的善款；亦经常无偿为养老机构提供书法服务，展示了一个书家的慈爱情怀。这样的慈善活动唐建中做过很多，他用自己的真情真心超越自我，为社会作出无私的奉献。

2015年新春到来之际，一切都是新的开始。在书法的世界，唐建中用激情、豪情和真情创造出艺术的辉煌，人生的辉煌。每一段情都是一个不可磨灭的印记，每一段情都是他艺术人生的无价瑰宝。豪放粗犷，刚烈劲键，厚重大气，情深意切！这就是唐建中。

人如其字，字如其人。想起唐先生送给我的第一幅作品——“素心若雪”，惟有素心，方可超越于世俗之功名利禄之诱惑，沉潜于艺术世界的真善美，永葆一片洁白若雪的艺术天地与心灵世界。惟在高处，白雪才永恒不化；灵魂在高处，冰清玉洁的情操与高远境界才源远流长，万古常青。这就是我对唐建中及其书法艺术的印象。     

北京当代艺术杂志社副主编 王世秀

2015年３月９日于北京

谈唐建中的书法

薛龙春

中国的职业书家，我想要晚至乾嘉时期的邓石如才算出现，清初的郑簠虽一介布衣，书名很大，但他的本业是一名医生，他的医名一点不比书名小，以至曾有逃名之想，不过被李渔所劝止。到近代，由于艺术品不断市场化，职业书画家渐多，但大多地位不高。与其他行业不同，书法从来都是文人的业余修养，它的实用性决定了大多数识字的人都能参与其中，其优劣完全靠修养的高低来加以区分。“职业”、“专业”不会为书法加上任何光环，反而有品质不高的联想。今天的学院教育，说是培养研究人才则可，若说培养书法家，则此路不通，因为书法与文字、伦理有密切的关系，将书法完全作为造型艺术进行训练，无疑是缘木求鱼。

中国自古以来的业余传统，是书法具足文化含量的重要保证。兴起于上世纪80年代的学院书法教育自然有其积极的一面，但在我看来，学院并不能培养出比一般自学或是社会师承更好的书法家，它的合法性也因此不断受到挑战。事实上，除了学院教育，我们身边始终有许多爱好书法并坚持下来的朋友，在未来，他们的成就很可能比那些以专业自诩的书家更高。他们或许有充分的才情，或许有难得的家传与师承，或许喜欢读书而有深厚的文化涵养，或许见多识广有丰富的阅历，这些都不是程式化的学院教育所能给予的。就学习书法而言，粗通游戏规则之后，端赖其他方面的修养与颖悟，而不是冬练三九，夏练三伏。否则虽然看起来像那么回事，字却一无可观之处。良宽和尚曾经说，我最讨厌诗人的诗，书法家的字，与厨师的菜，我想他所讨厌的就是由“专业”而带来的习气，我们中国的古人称这种习气为“作家气”，意思是说，职业书家的字有做作的成分，不是最自然清新的。

老友唐建中就是我所说的喜欢书法并坚持下来的一位。十来岁的时候，我在苏州上大学，有一次乘船去杭州拜访王正良老师，在王老师家中与建中兄相识，那时他也时常向王老师请教。白天我在建中兄的陪同下游览杭州风景，晚上住他家中，看他写字，听他谈掌故，也熟悉了他家中几乎所有人，他父亲每餐都喝点黄酒，他太太读书极其上劲，都给我留下深刻的印象。1992年，我到南京工作之后，也去杭州看过他，那时乘火车要9个小时，到杭州站正是夜半，四周一篇蛙声，建中已在车站打了出租等我。建中为人宽厚笃实，印象中他脸上总是挂着微笑，那时我年纪小，他处处都为我考虑周到。时一忆及，常常感怀不已。但那次一别，至今20多年，我们再未相见。

读唐建中的书法有“尺牍书疏，千里面目”的亲切感，张怀瓘所云“披封不觉欣然独笑，虽则不面，其若面焉”，大概也就是这样的感受吧。

建中书法还是一如既往的豪情满纸，而不屑幽吟细响，但比早年老练了许多。他擅长连绵与盘旋，给观众以视觉上的压迫感，这是晚明巨轴书法重要的表现手段，建中虽不学晚明人字，点画也更为直接、果断，但在整体气势的把握上无疑有暗合处。而用笔的趣味，则较多表现在意到笔不到，建中下笔挥运，不以描摹完整的点画形象为目标，但在感觉上却更为完整，这是中国书法用笔的妙处所在，也是难度所在。我常常看到学院训练出来的书家，刻意模拟古代的法帖，虽笔笔周到，却如春蚓秋蛇，了然无生气。这与对用笔的理解有关，也与书家的才情有关。建中这批作品中有两件长卷，一临宋徽宗《千字文》，一为自运的《醉翁亭记》，在连番的使转之中，节律之美随之铺展、呈现，而在快速运动中对锋芒的精致表现，不仅体现出作者的高度自信，也是技巧锤炼的结果。建中的小扇写得也很好，尤其是写唐人畅诸诗歌的两件，用笔干净，穿插巧妙，不装腔作态，颇有青春气息。

唐建中，毕业于素以传统教学闻名的中国美术学院书法系。这里是书法学子的天堂，老一辈名家陆维钊、诸乐三、沙孟海等先生为这里打下了丰厚的传统基础，使得这里成了中国书法教育培训的第一重镇。从这里毕业的学生无不以基础扎实而令人称道。书法研究生课程班的学习不但让唐建中的书法在原有的基础上打下了更为坚实的基础，而且他个人的才情得到了众多老师的认可并逐渐在书法界名声远播。

我不知道建中书法日渐老练究竟是学院教育的结果，还是他自己在多年的笔墨生涯中慢慢悟出的。我相信是后者，他的作品没有学院书家的做作习气，令我感到欣慰。这也说明，建中对于自己的选择——无论是风格的还是技法的——都有自己的思考与坚持，我想，这些正是一个成熟书家的标志。至于将来能够走多远，则在于思考的进一步深入，表现方式的进一步丰富，细节处的进一步提练。在过去写的一篇讨论章祖安先生书法的小文中，我曾经这样写道：“章先生关于书法的核心观点是：书法的基础是用笔，最高是用笔，到最后还是用笔。而现今摆字成为一种低成本的流行，用笔的内涵成为美术（艺术）学院系统越来越忽视而遥不可及的东西。”在文章的结尾，我引用这样一段文字，希望建中兄也与我一起思考这个问题。

（本文作者薛龙春，现为浙江大学教授，博士生导师。中国书协员，沧浪书社社员，江苏省书协理事，南京市书协副主席。）