雅集兴答——第六届杭州中国画双年展
展览时间： 2020/12/26 至 2021/2/28
主办单位：中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化和旅游厅、中国美术学院
展厅： 4、5、6、7、8、9、10号展厅
“情往似赠，兴来如答。”——刘勰《文心雕龙·物色》
雅集作为中国传统文人的一种特殊集会形式，不只是人与人的聚会，更是艺术创作、艺术鉴赏、观念交流和品味打磨的第一现场。天下第一行书《兰亭序》在雅集中诞生，“文人画”的概念也通过雅集被塑造和传播。在物色风光的感召下，创作者“生情起兴”，然后，艺术倾泻而下。
自2011年以来，杭州中国画双年展已经成功举办五届，成为迄今为止规模最大、规格最高、最具学术性和影响力的中国画展览。此次“雅集兴答——第六届杭州中国画双年展”由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化和旅游厅、中国美术学院主办，由浙江省美术家协会、浙江美术馆、中国美术学院中国画与书法艺术学院、浙江画院承办，共有来自全国的46位艺术家应邀参展，规模为历届之首。
此次展览共分为五个基本单元，分别对应了中国画的几类基本形制：一曰登临，呼应“巨幛”；二曰怀远，寓情“手卷”；三曰履新，寄意“中堂”；四曰醉笔，是言“屏风”；五曰心素，反侧于“册页”和“扇面”。此外，展览更在美术馆现场还原了雅集的情境，综合了书法、装置、影像、增强现实艺术等多种媒介，营旨在造设一场意弥古今的雅集现场，正是“开琼筵以坐花，飞流觞而醉月，不有佳作，何伸雅怀？”
通过雅集的形式，此次杭州中国画双年展意欲直接切入中国画的内核。中国“绘事”的发端，源于天地有文理，而人在其间有所感通，是所谓“万物赋流形”。中国造字之“六书”基于取相摹形，意会得象，对世间万物所垂示之象进行推演和提取，也可谓是一种“起兴”。“起兴”和“即兴”如雷鸣电应、天人相交，中国艺术的秘密正在于此，其生命力与可能性也蕴含在此。
魏夫人《笔阵图》揭示用笔之道，所谓“从其消息而用之”，正是表明笔法应随象所示、应机而生。公孙大娘舞剑启发了张旭与吴道子的即兴创作，既是跨界共振的美谈，也通达了艺术创作的本质。苏轼《与谢民师推官书》言“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生”，不只是在讲写文章的道理，更指明了中国艺术最核心的心性气质——应机而发，随类赋形，一泻千里。
雅集中的起兴、寓物、游憩、论辩、协作等行为，共同创造出了一套认知机制。这套机制以诗化的令人激动的方式重塑了物与物、人与人、物与人之间的关系，在雅集中，人人粉墨登场，吟唱或者默然。这些接续相引又不断自我刷新的体验，正是讨论雅集这一议题的复杂之处与潜能之枢。
借助即时的信息和媒体的应用技术，雅集独特的时间属性得以被召回且被重启、重塑。经过疫情的空间隔绝与心理隔绝，线上与线下的隔膜开始以另一种方式慢慢溶解，更进一步的是，“在线”与“在场”的定义正在被每一个个体的日常经验重新书写。故而，我们也要留意，现实性如何再次进入到这个风雅的仪式中。“雅集中的艺术”与“书斋中的艺术”或“画廊中的艺术”相比，提出了更多的问题与挑战。在雅集中，创作和展览就无法去“操练”那些书画科目的内部问题，而是更需要“验之著见之迹，机发于未兆之先”的能力。在这样的要求下，本次展览试图探讨“雅集”这个古老的艺术情景能以何种方式被重新激活，通过对“起兴”与“即兴”的追究，追溯中国传统文化的核心机制与价值观念，以及中国画“与古为新”的生生不息之道，激发人们普遍的思考与讨论，发现“雅集”对于当代文化思想的深刻意义。
